Les Personnages Féminins Dans Le Rouge Et Le Noir

Le Rouge et le Noir, Stendhal I - Introduction générale

Henri Beyle dit Stendhal (1783-1842) est un auteur du début du XIXème siècle à la fois romantique et réaliste. Le romantisme a des valeurs fondamentales telles que l’expression des sentiments, le culte du « moi » et l’importance de la nature, tandis que le réalisme prône le rejet de l’idéalisation de la société et de sa réalité. 
Stendhal est le premier à avoir lié le roman et l’histoire contemporaine. Adolescent, il était passionné de

Dossier de Français sur Les Lumières : Tableau représentant une scène mythologique : Le tableau que nous allons étudier à été peint en 1482 par Sandro Botticelli. Il est intitulé : « L'allégorie de printemps ». Le sujet de celui-ci est la grâce féminine. Botticelli exalte le mystère de la Femme et de l'Amour. Présentation de Sandro Botticelli : Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, est né entre le 1er mars 1444 et le 1er mars 1445 dans le quartier d'Ognissanti à Florence. Sandro Botticelli

multiplication de petits détails vrais ; l'expansion de la description ; l'utilisation de niveaux de langues adaptés aux situations et aux personnages Manifestes et écrits théoriques : Avant-propos de la Comédie humaine Balzac ; Le réalisme Champfleury ; Etude sur le roman Maupassant Ecrivains et oeuvres : la Comédie humaine Balzac ; Le rouge et le noir Stendhal ; Madame Bovary Flaubert ; Une vie  et Bel Ami Maupassant Le terme « réalisme » vient du latin « realis » signifiant « réel » (de

enthousiasme. Le tableau a été acheté par l'Etat pour le musée du Luxembourg. Jugé trop audacieux par certains, car trop favorable aux idées révolutionnaires, il reste caché au public pendant de nombreuses années. Il entrera au Louvre en 1874. Les personnages: Sur ce tableau, Delacroix a pris soin de représenter tous les acteurs de la révolution de 1830: hommes, femmes, enfants et différentes catégories sociales. La Liberté: une femme au bonnet phrygien, brandissant le drapeau tricolore et un fusil

Marivaux, La vie de Marianne B. de Saint-Pierre, Paul et Virginie L’abbé Prévost, Manon Lescaut Rousseau, La Nouvelle Héloïse Montesquieu, Les lettres persanes Hugo, Les Misérables Balzac, Le Père Goriot, Le Colonel Chabert Stendhal, Le Rouge et le Noir Flaubert, Madame Bovary, L’Education Sentimentale Maupassant, Bel-Ami Zola, Germinal, L’Assommoir Proust, Du côté de chez Swann Gide, Les Faux-Monnayeurs Mauriac, Thérèse Desqueyroux, Le Sagouin Kafka, La métamorphose Camus, L’Etranger

la pub soit positive à la base pour susciter un résonnement positif. Ethos : doit gagner la sympathie du public en se présentant sous un éclairage favorable. Dans n’éthos, il y a le leader d’opinion et les profils sociaux, on est séduit par le personnage, la figure que l’on voit. Parfois on a de l’éthos implicite, on ne voit pas forcément quelqu’un mais on a un nom qui revient plusieurs fois. Affiche de François Mitterrand « la Force tranquille_Mitterand président » Pathos : cherche à induire

véritablement être mise en parallèle avec l'image de la femme que la publicité véhicule. On constate alors que les cannons de beauté ont évalué au fils des années. L’histoire de la Pin Up est donc liée de façon plus globale à l’histoire du corps féminin. En tant que femme séduisante et glamour la Pin Up était destinée tout d'abord à divertir les hommes mais la publicité a vu en elle un grand potentiel de communication. Les femmes vont s’identifier aux Pin Up car apposées sur les affiches publicitaires

d'examen type. Ces copies ne sont en aucun cas à différencier des autres et doivent être corrigées de la même façon. Il faut les noter et reporter la note sur le logiciel prévu à cet effet. QUESTION (4 pts) Quelles représentations de la séduction féminine les textes du corpus proposent-ils ? Pour attribuer la note maximale de 4 pts, on n’attend pas du candidat qu’il ait repris exhaustivement tous les éléments proposés ci-dessous. Pour obtenir la note maximale de 4 pts, le candidat n'est pas tenu de

organisation des pages très inventive au niveau de la pliure du livre. Quand Babar s’habille, on sait dans quel ordre regarder les images puisque l’on sait dans quel ordre l’on met ses vêtements… Une scène où Babar se prend en photo la photo est en noir et blanc (couleur de la respectabilité) On assiste à l’entrée de l’éléphant dans la société de consommation (Babar qui doit choisir entre les jouets ou les vêtements est un parallèle avec le dilemme de rester enfant et les responsabilités d’adulte)

portrait comme représentation de l'individu et les débuts du paysage. Au niveau artistique, la voie priviliégiée est celle d'une représentation destinée à la profonde "compréhension de la nature". Les proportions sont respectées, comme celles des personnages. C'est une scene fréquente qui est représentée ici et la lumière qui traverse la vitre modèle les formes avec délicatesse et crée la sensation d’espace. Puis un des changements de la Renaissance a été le passage à la peinture à l'huile. D'ailleurs