Les Personnages Féminins Dans Le Rouge Et Le Noir

poussent très loin la pratique des happenings, mettant en scène leur propre corps dans le cadre de pratiques extrêmes mêlant violence, souffrance et sexualité. Réalisées au cours d’exhibitions publiques à caractère souvent sacrificiel, ces « messes noires » de l’art veulent avoir un caractère libératoire, et agir en tant qu’abréaction d’affects et de représentations violentes. Les artistes américains Vito Acconci, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim expérimentent, quant à eux, les limites de leur propre

littéraire et culturel du XIXieme siècle qui donna pour mission au roman d’exprimer le plus fidèlement possible la réalité, de peindre le réel sans l’idéaliser. Les histoires réelles sont privilégiées, les personnages ont des sentiments vraisemblables et le milieu ainsi que le physique des personnages sont évoqués avec minutie et objectivité (→ importance de la documentation, des descriptions). Le réalisme est un mouvement littéraire qui s’oppose au romantisme, et qui veut faire de la littérature le

fondements fondamentaux employés dans le travail. Le premier chapitre expose théoriques du sujet. Il relie également la biographie des auteurs à leur engagement. Le chapitre deux aborde un aspect du thème de conflit de classes. Il examine le rôle des personnages principaux en tant que représentants des classes antagonistes dans les deux romans. Le chapitre trois est consacré à l’étude de l’esthétique des deux romanciers. La conclusion présente quelques déductions sorties de l’étude. Le terme ‘conflit de

LE ROUGE ET LE NOIR Le titre : le titre est un bon point de départ pour une étude du roman : obscur à première vue, il concerne en fait bon nombre des significations essentielles du texte. Il est fondé sur le principe de l’opposition de deux couleurs : le rouge, couleur connotent le sang, la passion s’oppose au noir du deuil, de la mort. L’opposition amenée par le titre peut par conséquent être reliée à l’opposition explicitée par le narrateur entre carrière militaire et carrière ecclésiastique

appartement est un recueil de nouvelles dont le principal sujet est la femme algérienne moderne ou ancienne, traversée par un déchirement entre une histoire et un présent, entre une culture orientale et occidentale. Comment l’auteur montre que le personnage féminin se retrouve à la frontière de deux idéologies, deux modes de vie ? Assia Djebar va jouer avec les métaphores, les motifs récurrents qui présenteront tous deux faces contraires d’une même réalité. Tout d’abord avec une dichotomie de l’ombre et

profondeur mais deux éléments viennent perturber cet équilibre : le plafond ouvert sur le ciel (lune?) ainsi que le tapis moucheté noir et blanc qui vient aplatir l’espace au sol.Les deux meubles au premier plan sont en partie en hors champ. (= une partie n’est pas visible, elle est hors du cadre de l’image).L’oeuvre est en couleur, mais certains éléments restent en noir et blanc. Quelques objets de couleur vive viennent ponctuer la scène et guident le regard du spectateur dans la pièce : la sucette

goulot de la bouteille qui verse la liqueur. Le liquide entre dans le verre et ensuite en jaillit sous la forme d’une femme nue élancée aux formes arrondies et aux cheveux longs. Cette scène se déroule sur un fond de couleur oscillant entre le noir et le rouge foncé-orangé. Le liquide est de couleur beige crème avec une légère pointe d’orange, ce qui donne un contraste avec le fond. Contenu latent La publicité révèle le liquide qui s’introduit dans le verre afin d’être consommé. Après la consommation

sa réalité. Un même personnage est par exemple représenté à la fois de profil et de face. Peint par Picasso en 1907, cette œuvre marque le début du cubisme. Pablo Picasso s’est inspiré d’une maison close rue d’Avignon (ce qui explique le titre de l’œuvre), et a donc représenté 5 prostitués sur une toile de 243.9x233.7 cm. Elle représente une scène quotidienne d’une maison close (=maison de prostitution). Il s'agit de thèmes classiques de l'Histoire de l'Art: des nus féminins, une nature morte, des

harmonie fluide, dansun équilibre bien calibré entre réseau iconologique et iconographique. Il reflète une essence sculpturale, décorative et communicative, dans une inspiration d'innovations sur le versant des valeurs plastiques. L'intégrité des personnages mythologiques, des symbologies, fait de la Salière un objet d'art inégalable et, paradoxalement, «actuel» par l'usage sans préjugés des techniques. La narration mythologique, pleine de charme, montre les deux premières figures dorées en relief:

certainement symbolique des personnes qu’elles soient masculines ou féminines. Je percevais une influence d’origine africaine mise en jeu également par les couleurs assez chaudes du paysage environnant : du jaune à l’orange, des tons violets... Mais paysage n’est pas le mot juste car on y perçoit aucune végétation ou bien d’habitation, je devrais plutôt parler de fond de toile. Ensuite le fait d’utiliser le noir et simplement du noir pour les représentations des individus peut faire penser aux populations