Les Personnages De Cinna

CM n°11 : Voltaire/Shakespeare, le grand malentendu La mort de César: hommage ou trahison? Petitesse de la pièce (III actes) : volonté de provocation de Voltaire. Dénouement de Cinna : le dénouement de la pièce la rapproche d’une tragicomédie. Mais elle reste une tragédie, car l’enjeu reste politique et collectif. A la fin de la pièce, tous les conjurés « s’agenouillent » devant Auguste, et la pièce s’achève sur une sorte d’apothéose, et Livie prononce une sorte de prophétie : elle annonce

novembre 1659 au théâtre du Petit-Bourdon, avant d'être publiée en 1660 aux éditions Claude Barbin. Il s'agit de la première pièce parisienne de Molière après treize années en province. Elle est d'abord jouée en seconde partie de soirée, après le Cinna de Corneille. C'est rapidement un véritable triomphe, puisque dès la seconde représentation les spectateurs affluent pour voir cette pièce. Molière s'inspire alors d'une intrigue élaborée par Scarron en 1649, au cours de laquelle un valet déguisé

est rejeté dans un passé révolu, sans ancrage dans le présent et qui renvoie à l’enfance du narrateur. Le passé composé évoque le moment où le narrateur-personnage revient sur les lieux de son histoire : les verbes « J’ai pu », « j’ai pris », « j’ai dû », « je n’ai pas osé » évoquent le mouvement physique et psychologique du narrateur-personnage qui avance vers le collège : ce passé composé, est ancré dans la situation d’énonciation, il est presque contemporain du moment de la narration et le désigne

noblesse et de l'Eglise : il crée des oeuvres luxueuses et impressionnantes qui se conforment aux nouvelles normes de pudeur et de spiritualité et qui démontrent la grandeur des deux institutions. On peint a nouveau des thèmes religieux et les personnages sont vêtus. L'art baroque est né à Rome à la fin du XVIème siècle, bien qu'il ne commença à se développer qu'à partir du XVIIème siècle. Associé aux régimes autoritaires liés à l'Eglise, l'art baroque s'épanouit particulièrement dans les États

plutôt embarrassé dans le monde, avec une vie aux antipodes des destins passionnés et complexes de ses personnages. Né à Rouen en 1606 d'une famille de magistrats, il fait tout naturellement des études de droit, comme son frère cadet, Thomas Corneille, après avoir suivi un enseignement secondaire jésuite. C'est un avocat piètre plaideur, timide et sans élocution, qui va trouver au théâtre, par personnages interposés, la vocation d'orateur qu'il n'a pas dans la vie. Doté d'une sensibilité et d'une générosité

comme valeur suprême. Il installe l'homme au centre de l'univers. L'humanisme se caractérise par cette confiance en la perfectibilité de la nature de l'homme qui le rend capable de progresser. Thèmes : la religion, l’éducation, la vie politique Personnages de l’époque : Érasme (1469-1536) : grande tolérance. Humaniste et théologien néerlandais. Grande figure de la Renaissance. François Rabelais (1483-1494) : relativisme. Médecin et écrivain humaniste français de la Renaissance. Admirateur d’Érasme

se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. Personnages : • Mr Smith • Mme Smith • la bonne • Mr Martin • Mme Martin • le capitaine des pompiers Le tartuffe Le Tartuffe ou l’Imposteur est une comédie en cinq actes (comportant respectivement 5, 4, 7, 8 et 7 scènes) et en vers (1962 alexandrins)

sa forme primitive, le théâtre avait un seul personnage, le protagoniste, qui joue tous les rôles. Ce première, et seul acteur, a été introduit par Thepsis, auteur de VI siècle avant J.-C. Evoluant, le théâtre obtient le deutéragoniste, introduit par Eschyle, et le tritagoniste, introduit par Sophocle. Ces acteurs représentent l’œuvre pendant que le chœur chante, et en plus, une caractéristique importante, c’est que tous les personnages sont hommes. 2. Les Costumes.

le plus grand dénuement, il est aujourd'hui considéré comme le fondateur du théâtre classique français. Ses oeuvres au style oratoire et limpide rassemblent des personnages héroïques exceptionnels confrontés à des situations tout aussi exceptionnelles. C'est parce que Corneille croyait en la responsabilité de l'homme que ses personnages ne sont jamais submergés par la passion mais guidés par leur raison. Dates importantes :    1628 : Mélite, première création et comédie 1635 : Médée, sa première

moyens, le caractère mesuré opposent les œuvres classiques aux œuvres baroques basées sur l'abondance et l'émotion. Le roman La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette Lettres de la religieuse portugaise de Guilleragues Le théâtre Horace, Cinna, Polyeucte… de Pierre Corneille Andromaque, Britannicus, Phèdre…de jean Racine Dom Juan, Tartuffe, Le Malade imaginaire de Molière La poésie Fables de La Fontaine Les genres brefs Maximes et sentences morales de François de La Rochefoucault