Les Héroïnes Tragiques

Registres ( le tragique , le pathétique) Histoire littéraire ( le XVIIème siècle, les codifications du Classicisme) Ecrire, publier, lire ( le dramaturge soumis à des règles ) Objectifs Prendre conscience des spécificités qui définissent la tragédie (dilemme/fatalité) par rapport à la comédie Mettre au clair les règles du théâtre classique Approche du commentaire littéraire : rédiger entièrement un paragraphe de commentaire. Maitriser les définitions des registres tragique / pathétique Groupement

son arrivée les spectateurs ne peuvent pas s’empêcher d’être fou de rire. C’est le type de la vielle folle qui sautille partout et se ridiculise. Il y a aussi Tomino et Rosina qui forment un duo comique : personnages de type du niais. Cependant, le tragique se met en place petit à petit. Giacenta entre en scène accompagnée d’une lumière sombre et une musique très lente. Un malheur s’annonce. En effet, elle est tombée amoureuse de Guglielmo. La deuxième partie est centrée sur Giacinta et son déchirement

au théatre. L'extrait choisi est un monologue d'Hermione. On peut donc se demander comment le personnage d'Hermione nous apparaît profondément tragique dans ce monologue. Premièrement, nous étudirons l'amour contrarié qui engendrera la haine et la souffrance de l'héroïne. Deuxièmement, nous analyserons de plus près d'Hermione comme un personnage tragique. Dans un premier temps, nous nous focaliserons sur le fait qu'Hermione a l'air perdu. Dans un second temps, la vengence qui la ronge. I- Un amour

Ruy-Blas est l’exemple même du drame romantique : Mélange des genres : La reine est une héroïne tragique, par sa situation sociale au-dessus des mortels ordinaires, sa position de solitude devant son destin, son statut de victime par rapport à un ennemi qui cherche à la perdre, ses pressentiments des malheurs qui vont s’abattre sur elle, la dignité de son comportement. Don Salluste, personnage froid, ambitieux, fourbe, méfiant, mais très intelligent et très bon comédien, agit dans l’ombre

plus particulièrement la chevelure de la jeune femme. Mais cet éloge amoureux n’en est pas moins un chant engagé qui rend hommage aux libérateurs de la France. Aussi, nous nous demanderons comment le poète superpose deux registres, épidictique et tragique en même temps qu’il rend compte de la beauté de la femme ainsi que de l’héroïsme de certains hommes confrontés à la barbarie guerrière. Notre première partie relèvera les qualités de la femme aimée et nous verrons comment le poète les met en valeur

du dilemme qui déchire intérieurement l'héroïne, contribuant ainsi à donner au personnage toute sa dimension tragique ? Afin de répondre à ces questions, nous analyserons tout d'abord les caractéristiques complexes de l'énonciation dans cet extrait de dialogue, puis nous verrons comment est proposée au spectateur la reconstitution par la parole d'un tableau d'horreur, révélant une héroïne hantée par ses souvenirs, placée face à un dilemme dont nous étudierons, dans un dernier temps, l'expression

est employé : « mon ennemi »  (en désignant Hippolyte) et des verbes violents sont utilisés : « bannir » ; « arracher » ; « brûlait ». Sa révolte contre ses sentiments incurables, quoiqu’inutile, fait d’elle une héroïne tragique. 2. … en parallèle à une résignation au destin Le tragique de la pièce repose sur l’amour non-souhaité et incontrôlable de Phèdre pour son beau-fils, Hippolyte. Selon la reine, c’est un amour décidé par Vénus, qui veut apparemment se venger d’Hippolyte et de Phèdre (« C’est

genre), d’abord il est évident qu’on ne doit pas y voir les bons passant du bonheur au malheur ( ce spectacle n’inspire ni crainte ni pitié mais répugnance), ni les méchants passant du malheur au bonheur ( c’est de tous les cas le plus éloigné du tragique car il ne remplit aucune des conditions requises : il n’éveille ni sentiment d’humanité, ni pitié, ni crainte) ni d’autre part l’homme foncièrement mauvais tomber du bonheur au malheur. Reste par conséquent le héros qui occupe une situation

Antigone, Jean AnouilhProblématique de séquence : En quoi est-ce une pièce de théâtre en rupture avec le schéma classique ?Séance 1 : Questions 1,2,3 et 4 : Antigone est une tragédie en un acte unique et en prose écrite sous l'Occupation: cette pièce n'est pas divisé en acte ni en scène de façon explicite mais une structure est conservée grâce aux entrées et sorties des différents personnages. Le style de cette

le sauver. On étudiera d'abord la tonalité de cette tirade, puis on verra quelle est la fonction de cette scène dans la destin de Don Juan. I) La tonalité de cette tirade Le style frappe par sa noblesse et la tirade change du pathétique au tragique. Le discours d'Elvire constitue une sorte de serment, discours religieux destiné à alterner la façon de penser d'un autre, où la solennité n'empêche pas l'émotion. C'est ainsi que les phrases du discours d'Elvire sont presque toutes longues, fermement