Les Héros Ont Notre Langage Nos Faiblesses

Albert Camus a dit : « Les héros ont notre langage, nos faiblesses, nos forces. Leur univers n’est ni plus beau ni plus édifiant que le nôtre. Mais eux, du moins, courent jusqu’au bout de leur destin. » Cette citation correspond tout à fait à Thérèse Raquin. Tout d’abord, Zola est un écrivain naturaliste, il représente donc la société telle qu’elle est, les personnages munis des vices des hommes tels qu’ils sont. Il dépeint la société.  Dans Thérèse Raquin, les héros, Laurent et Thérèse, ont eux

sur l'art du théâtre est la Poétique d’Aristote (330 av. J.-C.).À la suite d'Aristote, on considère que la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » face au destin de héros broyés par les conséquences de leurs erreurs. Ces deux sentiments doivent permettre aux spectateurs de se désolidariser des passions qui ont poussé les héros à agir et donc de ne pas les reproduire eux-mêmes. Par ailleurs, les théoriciens classiques ont repris à Aristote la notion de catharsis qui signifie approximativement purgation

Quand nous doutons de notre vue ou de notre ouïe, la perception de notre main nous donne toujours l’assurance du réel. Ainsi la main humaine et l’expérience qu’elle nous offre est encore nécessaire. Enfin c’est elle qui nous permet d’instituer un langage observationnel tel que le définit Quine dans « Le mot et la chose ». En montrant ce qui sera le nom, en mimant ce que sera le verbe, la main et plus globalement mon corps, permettent de faire l’expérience du lien entre le symbole et l’objet auquel

part du lecteur. Mais étrangement, le malaise causé par les comportements ignobles du « héros » ravit le lecteur : on oscille sans cesse entre terreur et dégoût. Mais, n'est ce pas le même type de malaise que provoque les montagnes russes d'une fête foraine? En somme pouvoir juger, aimer ou haïr le personnage d'un roman est la preuve que le romancier à su donner une certaine consistance, une profondeur à son héros. Éprouver des sentiments, émettre une opinion sur le personnage suppose une réflexion

qui ne saurait lui garantir le statut d’homme (le cœur si fier, si dédaigneux v. 67 ; l’implacable ennemi des amoureuses lois v. 59), et d’un père qui lui ferme symboliquement les portes de la virilité, à un double titre : – Thésée est un héros, émule d’Héraklès (cf. allusion à Alcide, autre nom d’Héraklès, au v. 78), un homme au dessus du commun des mortels, qui a assuré l’ordre et la loi dans toute le Grèce, triomphant des brigands (Périphétès d’Epidaure, Sinis à Corinthe, Procuste à Erinéos)

varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que Tartuffe est un scélérat dissimulé sous un faux nom et qui permet l'issue heureuse du mariage de la fille d'Orgon avec le jeune Valère. Le dénouement de Phèdre de Racine, est remarquable parce

conservés mais impalpables car sublimés par la mécanique complexe et écrasante de leur propre structuration. Inconscient, trous noirs, ce sont les berceaux des potentialités, de ce qui fut et peut advenir. Lacan considère l’inconscient structuré comme un langage par lequel « signifiant »et « signifié » échappent à la définition logique du réel et subissent un modelage poétique nécessitant une interprétation afin de pouvoir être appréhendés au mieux. Je nommerai cela le « chaos codifié », métaphore antonymique

l’amplification mythique et épique a fait son œuvre : héros aux prouesses exceptionnelles, interventions partisanes et cruelles des dieux, métamorphoses merveilleuses mais aussi lyrisme des sentiments des héros, réalisme des scènes de batailles, souffle de l’épopée… L’Iliade casterman 2 Présentation L’ÉPOPÉE Ce genre littéraire qui remonte donc aux premiers temps de la littérature est un long poème narratif qui chante les prouesses des héros : Arma virumque cano dit Virgile dans l’Enéide

Valets et servantes. Les valets et les servantes de comédie sont des types. Ils constituent un personnel comique traditionnel au jeu, à I'habit, au langage, aux fonctions caractéristiques, au même titre que les amoureux, les rivaux, les barbons ou les pères depuis que "la comédie nouvelle", avec Ménandre, Plaute et Térence, du IVe au lIe siècle av. J.-C., a fait des conflits familiaux - et non plus socio-politiques comme chez Aristophane - la matière toujours recommencée du genre. Molière, grand

(1669). 1665 Don Juan -pose le problème du « libertinage » en lien avec l’hypocrisie, cynisme vis-à-vis de la société. 1666 Le Misanthrope – opposition entre la sincérité de la vie mondaine, l’énergie d’un honnête homme et sa faiblesse devant la femme qu’il aime. Le Médecin malgré lui – farce- Amphitryon – référence mythologique- 1668 L’Avare – comédie- 1670 Le Bourgeois Gentilhomme - comédie-ballet – moquerie du snobisme de la noblesse. 1671 Les fourberies