Les Expositions Universelles Au Xixe Siècle

L’œuvre de Richard Serra est en dialogue constant avec l’architecture sans jamais se confondre avec elle. Qu’en est-il des relations entre architecture et sculpture ? Quelques lignes pour retracer une brève histoire de leurs interactions. Au XVIIIe siècle, l’architecture, la sculpture et la peinture font partie des Beaux-arts. Chacune d’elle a sa spécificité. La peinture est l’art de la surface plane. L’architecture et la sculpture se développent en trois dimensions. Mais si l’une et l’autre jouent

Contexte historique Au cours du XIXème siècle, la France se métamorphose et bascule dans l’ère industrielle. Le METAL devient alors le matériau phare de l’Industrie. Il révolutionne l’architecture et prend le dessus sur la pierre et la brique. Certains architectes veulent marquer cette révolution industrielle par la construction d’une structure métallique impérissable. La tour Eiffel a donc été construite par Gustave Eiffel pour l’exposition universelle de 1889 à Paris. Elle devait être détruite

partout en Europe et travaillent chacune pour un marché précis : le lin des Flandres et de la Bretagne du Nord pour les Caraïbes et l'Amérique du Sud, la laine languedocienne pour les pays méditerranéens. Le système a d'ailleurs continué de prospérer au xixe s., comme le montrent, côté français, la ruralisation des activités de la soierie lyonnaise à partir de 1820-1830 et le maintien de dizaines de milliers d'ouvrières à domicile dans les campagnes du Calvados (dentellerie), de la région de Saint-Étienne

seront expédiés. Inspiré par ce fait authentique, le récit déroule l’intrigue sur fond du Paris des années trente – ses mentalités, l’univers étrange de l’exposition – tout en mettant en perspective les révoltes qui devaient avoir lieu un demi-siècle plus tard en Nouvelle-Calédonie. Extrait du texte — Ah, c’est enfin vous, Grimaut ! Cela fait bien deux heures que je vous ai fait demander... Que se passe-t-il avec les crocodiles ? J’ai fait le tour du parc ce matin, avant de venir au bureau

parallèles, les correspondances, les interactions, en élaborant un programme qui tient compte de toutes les diversités mais aussi de toutes les proximités d'une période exceptionnelle. Le musée lui-même, émanation de l'esthétique et des techniques du XIXe siècle, se prête à l'évocation des travaux réclamés par les conditions de la vie moderne, comme à celle de la diversité des matériaux utilisés et de l'apport de l'industrie dans l'élaboration des nouveaux programmes. L'architecture y bénéficie d'espaces

A DOTEVI Stanislas, Négritude et négrologues, Paris, 10-18, 1972. AGEG (Association générale des étudiants guadeloupéens), L’Émigration travailleuse guadeloupéenne en France, Paris, L’Harmattan, 1978. AGEORGES Sylvain, Sur les traces des expositions universelles (1855-1937), Paris, Parigramme, 2006. AGERON Charles-Robert, « L’Exposition coloniale de 1931, mythe républicain ou mythe impérial  », in N ORA Pierre (dir.), Les lieux de mémoire, Paris, Gallimard, 1997. AGERON Charles-Robert, « Vichy, les

seront expédiés.      Inspiré par ce fait authentique, le récit déroule l’intrigue sur fond du Paris des années trente – ses mentalités, l’univers étrange de l’exposition – tout en mettant en perspective les révoltes qui devaient avoir lieu un demi-siècle plus tard en Nouvelle-Calédonie. Extrait du texte      — Ah, c’est enfin vous, Grimaut ! Cela fait bien deux heures que je vous ai fait demander... Que se passe-t-il avec les crocodiles ? J’ai fait le tour du parc ce matin, avant de venir au

repasseuses et de modistes QUAND ? L’impressionnisme est un mouvement pictural né en France, dans le dernier tiers du XIXe siècle, dans le début des années1860, en réaction contre la peinture académique officielle. L'impressionnisme désigne cependant une tendance qui a entraîné derrière elle toute une génération d'artistes et ouvert la voie aux révolutions stylistiques du début du XXe siècle. A leur point de départ les Impressionnistes avaient pris à Manet la technique des tons clairs, débarrassés des

L’humanisme A partir de la seconde moitié du XVe siècle, le retour de la paix favorise un important mouvement culturel : l'humanisme. L'humaniste place l'homme et l'étude du monde au centre de ses préoccupations牵挂. La multiplication des universités, l'essor de l'imprimerie permettent alors de promouvoir 推动ce nouvel idéal. Pour les auteurs et les artistes du XVIe siècle, rien dans le monde n’est désormais plus admirable que l'homme comme modèle de perfection physique, intellectuelle et morale.

19ème siècle -1914, un travail peut être mené autour de la thématique « Arts, techniques, expressions ». Plusieurs disciplines, l’histoire, les arts plastiques, la technologie, l’éducation musicale, le français pourront avoir pour fil conducteur la problématique suivante : en quoi l’émergence de nouvelles énergies, de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques a-t-elle influencé la création artistique ? Quelques exemples pouvant être étudiés : Arts de l’espace Les expositions universelles Jules