Les Coquelicots Monet Analyse

sentier de la Mi-Côte VUES URBAINES Gustave Caillebotte, la Place de l'Europe, temps de pluie Familiers de la campagne et des jardins, les artistes n'en négligent pas pour autant les aspects de la vie urbaine. Gustave Caillebotte, Pissarro, Renoir, Monet captent depuis des balcons d'immeubles la vue vertigineuse des boulevards et l'enfilade des façades, l'animation des piétons et des voitures caractéristiques du Paris du Second Empire, rénové par le préfet Georges Eugène Haussmann. LES SPECTACLES

chante ou crie : Le temps a laissé son manteau De vent, de froidure et de pluie. Rivière, fontaine et ruisseau Portent en livrée jolie Gouttes d'argent, d'orfèvrerie; Chacun s'habille de nouveau: Le temps a laissé son manteau. - Analyse : Ce poème est sous la forme d’un rondeau et est composé de trois strophes de quatre vers. Chaque strophe est composée d’octosyllabes. A travers ce poème, le poète fait l’éloge du printemps notamment en accentuant sur la répétition du même vers

sur le site de Rezofilms ou sur cette fiche. En partenariat avec : Un Cœur simple un film de Marion Laine Fiche pédagogique 2 Un Cœur simple un film de Marion Laine Fiche pédagogique SÉANCE 1 Construction d’un horizon d’attente Objectif : Analyse des « seuils », c’est-à-dire de ces éléments qui ne font pas explicitement partie du texte (ou du film) mais qui l’accompagnent. Parmi ces éléments, on trouve notamment, pour l’œuvre littéraire : le nom de l’auteur, le titre, l’illustration, la quatrième

Les Nymphéas de Claude Monet Dossier documentaire et pédagogiqueCouverture : Claude Monet, Le Matin aux saules, vers 1915-1926 © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Michel Urtado Une victoire de l’art sur le temps Visiter le musée de l’Orangerie, c’est d’abord venir voir les Nymphéas, le chef-d’œuvre de Claude Monet et son testament artistique. Ces panneaux décoratifs représentent un bassin de nénufars, fleurs aquatiques venues du Japon dont Monet a gardé le nom scientifique, nymphaea alba

exposition impressionniste dans Le Charivari, un journal satirique. Il reprend le titre d’un des tableaux envoyés par Monet Impression, soleil levant (1872, Paris, musée Marmottan). Le peintre, conscient de l’aspect allusif de son style, l’a justifié en affirmant la transposition de sa vision, ou de son impression, plus importante que l’était la fidélité illusionniste au sujet. Monet revendique ainsi la primauté de son regard, ce qu’Émile Zola appelait le tempérament de l’artiste : “Une œuvre d’art

Analyse de l’image et regard sur l’art ancien I. Aux origines de la communication visuelle. Nous vivons dans une société de l’image. Il est important d’apprendre à regarder. Il y a une surconsommation de l’image. Elles sont faites pour être décodées très rapidement (ex : les affiches électorales). Si on remonte dans les temps, on réalise que les images étaient souvent beaucoup plus denses, le contenu était plus difficile à décoder et il fallait plus de temps. a) De la communication visuelle

perte, trouve en elle l’énergie de poursuivre son existence et d’aimer à nouveau. Chacune de ses affections est totale, comme si aucune de ces pertes successives n’entamait sa capacité à jouir de moments heureux. On peut compléter cette première analyse par un regard sur quelques autres noms contenus dans l’œuvre et sur leur reprise ou leur modification dans le film, notamment ceux de Mme Aubain, Paul et Virginie. • Le texte : à quoi font écho les prénoms des deux enfants ? La première phrase du

noisetiers taillés, apercevant le plant d’asperges, les bordures de fraisiers, le bassin où, certains jours, les chevaux faisaient monter l’eau en tournant, la porte blanche qui était la « fin du parc » en haut, et au-delà, les champs de bleuets et de coquelicots. Dans cette charmille, le silence était profond, le risque d’être découvert presque nul, la sécurité rendue plus douce par les cris éloignés qui, d’en bas, m’appelaient en vain, quelquefois 23 même se rapprochaient, montaient les premiers talus

1 19 apercevant le plant d’asperges, les bordures de fraisiers, le bassin où, certains jours, les chevaux faisaient monter l’eau en tournant, la porte blanche qui était la « fin du parc » en haut, et au-delà, les champs de bleuets et de coquelicots. Dans cette charmille, le silence était profond, le risque d’être découvert presque nul, la sécurité rendue plus douce par les cris éloignés qui, d’en bas, m’appelaient en vain, quelquefois même se rapprochaient, montaient les premiers talus, cherchant

saisir rapidement la signification. Ce genre d’expérimentation est à la base de l’œuvre graphique de Roy Lichtenstein, artiste américain. Dans la figure 2, il a appliqué la trame de la plaque photographique sur un sujet figuratif célèbre: Les Meules, de Monet, peintre impressionniste (fig. 3). Nous percevons l’image même à travers la texture à points. Salvador Dalí a créé un visage humain composé de très nombreux points qui, rapprochés, deviennent des sortes de nains ressemblant à des fourmis. L’ambiguïté