Les Comédiens sans le savoir

annoncent le théâtre classique, ce n’est pas uniquement sa composition qui change, mais également les costumes. Le XVIIème et ses pièces de Corneille, Racine ou encore Molière, a des acteurs avec des costumes somptueux, mais de haute fantaisie : un comédien vêtu « à la romaine » portait un chapeau à plumes et des gants. On aura une idée du costume « à la turque » par la gravure représentant la Champmeslé dans le rôle d’Atalide. Il n’y a pas de souci de la couleur locale ni du réalisme. De plus, le public

familles à l’amour de ces amants, la tyrannie du roi despote, le double suicide des amants, et les métamorphoses qui s’en suivent servent doublement Théophile de Viau : d’une part cette histoire mythologique et amoureuse lui permet d’utiliser son savoir-faire de poète et d’écrire parmi les plus beaux vers de la langue du XVIIe siècle dans la description de la nature, du désir puis du délire amoureux. D’autre part, cette histoire lui permet de mettre en avant un trait essentiel de sa pensée : le refus

Quand il décide de faire un spectacle sans texte. Il ne monte pas forcément une scène écrite, il peut monter une création collective avec ses comédiens sans s'appuyer sur un texte préalable. Le but n'est pas de servir un texte ou un auteur. Il peut aussi décider de faire un spectacle sans paroles, dans ce cas son rôle est d'exprimer, par le corps des comédiens ,une vue du monde. Le metteur en scène est alors le seul maitre. => rôle du metteur en scène ne cesse de s'affirmer depuis 1950, au point

mise en scène par Léa Schwebel a réussi à voir le jour grâce collaboration entre le Rafistole Théâtre mais encore par le biais de la Compagnie Tutti Quanti. Cette pièce qui à l'origine est constituée de 48 personnage à été réalisée par seulement 7 comédiens tous aussi talentueux les uns que les autres. Le puplic a suivis tout au long de l'oeuvre cette histoire d'amour florissante entre un porcher et une princesse. Cependant cette histoire est ternise par le père de la princesse souhaitant la marier

désagréable. Dans cette situation, le spectateur est impuissant et ne peut montrer son mal être. Il subit la chaleur, le bruit dans le théâtre sans pouvoir exprimer ce qu’il ressent. De par notre culture, nous sommes non seulement conditionnés pour savoir comment nous comporter dans un théâtre et, en partie, conditionnés pour apprécier ou non ce que nous y voyons. En effet, lors d’une pièce de théâtre dans laquelle mes cousines étaient actrices, il m’est arrivé d’applaudir alors que je trouvais la

porter un masque. Suit la période des débuts du christianisme où le théâtre est violemment critiqué par les théologiens (Tertullien le qualifiera de démoniaque dans son Des spectacles, Augustin d'Hippone en critiquera l’attrait pernicieux), et les comédiens sont excommuniés (dès le concile de Carthage, en 398, voir aussi l’article : excommunication des acteurs). Moyen Âge La pratique du théâtre semble inconnue du Haut Moyen Âge : si les œuvres dramatiques de Térence ou de Sénèque ne sont pas totalement

tragédie et en redemandait toujours à Molière. Ce fut aussi le siècle de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. Baptisé le 15 janvier 1662, c’est un comédien aimé par Louis XVI mais controversé par l'Église. Le roi lui propose toujours de rédiger des comédies malgré Molière qui préfèrerai être un acteur de tragédie. Mais ça ne l’empêche pas de devenir un grand comédien et de créer la Grande comédie sur les principes de la comedia dell’ Arte (farces, mimes…). Pris de convulsions au cours de la quatrième représentation

accompagnera dans tous leurs déplacements et la lumière de celui-ci changera suivant les sentiments du groupe. Au début de la pièce, il me semble bien de faire apparaitre le groupe d’aveugles par le dessous de la scène, comme s’ils débarquaient comme ça sans savoir où ils atterrissent, dans quel environnement se sont-ils retrouvés sans aucune musique, juste le simple spot qui les accompagnera tout le long. Quant à l’arrivée de l’enfant, il arrive peu de temps après les aveugles à pas très lents éclairé progressivement

personnages : en effet, les parias et les petits sont souvent au devant de la scène dans la dramaturgie romantique; une esthétique du mélange des genres et une dramaturgie des tableaux juxtaposés proposant plusieurs actions parallèles. Voir pour en savoir plus : la préface de Cromwell de Victor Hugo et le Bataille d’Hernani. La dramaturgie moderne, au XXè s est beaucoup plus complexe: dramaturgie naturaliste, symboliste, dramaturgie brechtienne et théâtre épique…Par chance la dramaturgie contemporaine

société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint à s’orienter vers des sujets plus inoffensifs. Grand comédien, il ne pouvait se passer des planches. « Il était tout comédien depuis les pieds jusqu’à la tête ; d’un sourire, d’un clin d’œil, d’un remuement de tête, il faisait concevoir plus de choses qu’un grand parleur n’aurait pu dire en une heure[1]. » « Molière a réussi, Il est riche