Les Chansons d'Aragon

formes. Notre choix s'est arrêté sur La Corde de P. Fort (Ballades françaises 1897-1949), La Cravate et la montre d'Apollinaire (Calligrammes, publié en 1914), Promenade de Picasso de Prévert (Paroles 1949), La Guitare (Élégie à Pablo Neruda 1960) d'Aragon et enfin sur La Bicyclette de J. Réda, texte tiré de Retour au calme (1989). L'ordre dans lequel seront étudiés les poèmes peut bien entendu varier selon les objectifs prioritaires que l'on se donne. À l'ordre chronologique nous avons préféré une

enlevés de leurs noms pour toujours »[3]. La chanson Here's to you de Joan Baez (musique de Ennio Morricone) leur est dédiée. Elle fait référence aux paroles de Vanzetti au juge Thayer. Le film Sacco et Vanzetti réalisé par Giuliano Montaldo retrace leur histoire. Bien que toutefois, le film ne soit jamais sorti en France au format VHS ou DVD. Louis Aragon consacre un poème à Sacco et Vanzetti, intitulé "Sur le port de Dieppe" qui narre la déception d'Aragon après une manifestation de soutien à Sacco

Résistance”. Il est clair, en tout cas, que la propagande nazie n'a pas atteint son but. Cette affiche est au contraire restée célèbre comme symbole de l’engagement, et a donné lieu à de multiples expressions artistiques, comme le poème d’Aragon ou ensuite la chanson de Ferré…

également invoquer les problématiques sociales (injustice, inégalité, misère, racisme…) qui peuvent être mises en scène par la littérature: au siècle romantique les pièces versifiées de Hugo contre le travail des enfants, au Xxe siècle les exemples d'Aragon et de Pablo Neruda pour la lutte communiste, les poèmes de Césaire ou de Senghor en faveur des populations colonisées. Dans ces cas, il arrive que le poète alimente un véritable contre-pouvoir, assumant parfois même un rôle de leader politique. L’effroi

animateurs du dadaïsme parisien et du surréalisme. À partir de la fin des années 1950, nombre de ses poèmes ont été mis en musique et chantés (Jean Ferrat, Léo Ferré, etc.), contribuant à faire connaître son œuvre poétique. La première chanson tirée d'une œuvre d'Aragon date de 1953 : elle est composée et chantée par Georges Brassens et a pour paroles le poème paru dans La Diane française en 1944 : "Il n'y a pas d'amour heureux".Fils naturel de Louis Andrieux (préfet de police, ancien sénateur de Forcalquier)

Résistance”. Il est clair, en tout cas, que la propagande nazie n'a pas atteint son but. Cette affiche est au contraire restée célèbre comme symbole de l’engagement, et a donné lieu à de multiples expressions artistiques, comme le poème d’Aragon ou ensuite la chanson de Ferré…

l’occupation allemande il résiste et écrit des poèmes pour appeler à la résistance. Après la guerre, il écrit des poèmes en hommage aux résistants notamment le groupe Manouchian avec Strophe pour se souvenir. Le poème a ensuite été repris en chanson par un grand ami d’Aragon : Léo Ferré. Auteur, compositeur, chanteur né le 24 août 1916 et mort le 14 juillet 1993 , Ferré adhère lui aussi aux idées communistes. Les deux amis participent au devoir de mémoire dans le but d’empêcher les gens d’oublier l’horreur

------------------------------------------------- Y cherchait un effet de peur sur les passants 2) L’affiche rouge (1959) – Chanson de Léo Ferré En 1959, Léo Ferré Ferré (auteur, compositeur, interprète français, né en 1916, mort en 1993) met en musique le poème “Strophes pour se souvenir” d’Aragon sous le titre de : L’Affiche rouge. La chanson fut enregistrée sur l’album  Léo Ferré chante Aragon. Léo Ferré s’inscrit avec cette interprétation dans la même démarche que Louis Aragon

rime intérieure au premier et deuxième vers de la première strophe « ni sa force, ni sa faiblesse, ni son cœur » ou encore de la rime extérieure« meurtri, patrie, flétri » dans la dernière strophe, des voyelles nasalisées « on » comme « unisson, chanson, frisson », des voyelles graves comme « ou » et des allitérations en « r » comme dans l’exemple « mon bel amour, mon cher amour, ma déchirure ». Ces rimes créent certes des effets d’écho et concourent à charger le texte d’une couleur au sens musical

Baudelaire et Rimbaud ont écrit "des poésies qui riment" ). Avec le XXe siècle, l'émergence du surréalisme, du dadaïsme, la forme poétique "explose". On peut penser aux calligrammes d'Apollinaire (poèmes en forme de dessins), aux poèmes d'Eluard ou d'Aragon, sans ponctuation, aux textes poétiques d 'Antonin Artaud "qui ne riment pas" (par exemple L'Ombilic des Limbes). Transition Donc, la poésie, en tant que création littéraire, s'est délivrée de ses chaînes, comme bien des arts (pensez à l'éclatement