Les Aspects De La Tragédie

principalement l'auteur de cent-vingt-deux pièces (dont une centaine de tragédies), mais dont seules sept nous sont parvenues. Cité comme paradigme de la tragédie parAristote, notamment pour l'usage qu'il fait du chœur et pour sa pièce Œdipe roi, il remporte également le nombre le plus élevé de victoires au concours tragique des grandes Dionysies (dix-huit), et n'y figure jamais dernier. Son théâtre avec la trilogie « liée » approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène

ce qui concerne la tragédie, l’excès a pour but de déclencher de fortes émotions. C’est d’ailleurs cet excès qui provoque en nous le phénomène de catharsis, c'est-à-dire l’expulsion par procuration de la violence enfouie au fond de nous : en assistant à un spectacle théâtral, le spectateur se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivants à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. Parmi les principales émotions suscitées lors d’une tragédie, on compte la terreur

Année : 2009/2010 ------------------------------------------------- Le Théâtre I / Les origines du théâtre. a) La naissance du théâtre…………………………………………………..…….p 3 b) Les représentations théâtrales……..………………………………….……p 3 et 4 c) La tragédie………………………………………………………………p 5, 6 et 7 II / La farce. a) Les étymologies de la farce………………………………………………………p 8 b) Son développement et ses principes……………………………………………...p 8 c) Exemple de farce…………………………………………………………………p 8 III / La dramaturgie

littérature en revanche affirmer que le théâtre est complètement dissocié de la littérature semble exagéré dans la mesure où le théâtre est aussi considéré comme un genre littéraire à part entière cette affirmation prend seulement en compte l'un des deux aspects du théâtre, elle est discriminante. Ainsi, le problème posé est alors celui de la définition du théâtre :Qu'est- ce que le théâtre ? Son caractère dual le définit-il comme un « art introuvable » ou un art complet ? D'après l'affirmation de Florence

dramaturge pour l'écriture de cette pièce. Le personnage principal de cette grande tragédie, Hamlet, représente de nombreux aspects de la nature humaine qui, même de nos jours, suscitent de nombreux questionnements. Pour commencer, il est important de bien assimiler le contexte de l'œuvre pour comprendre le célèbre personnage qu'est Hamlet et pouvoir, par la suite, en faire un portrait précis. Tout d'abord, cette tragédie se déroule à l'époque du Moyen-Âge, au Danemark. On nous laisse savoir que

mort. Chez Racine, la fatalité est intérieure, constituée par les passions des personnages, notamment par le déchaînement de l’amour et de l’ambition, passions qui je dois dire dominaient la caste aristocratique pour laquelle écrivait Racine. La tragédie, c’est la folie de l’homme, sa recherche obsédée et solitaire du bonheur, la dictature du désir, l’imprévu d’amours forcenées qui naissent en coup de foudre, d’un regard, en ce qui concerne Phèdre. Ce personnage traduit en tout point ce que je viens

divertir le public. Mais le théâtre peut également aborder ces aspects négatifs des hommes et du monde tout en divertissant son public. Les débuts du théâtre faisaient appel au registre tragique, avec, entre-autres, les œuvres d'Eschyle, Sophocle et Euripide. Le modèle antique fut longtemps la référence essentielle et il exerça une influence considérable sur l'histoire du théâtre occidental. Grâce à de nombreux procédés, la tragédie suscite des réflexions sur les problèmes et la noirceur des hommes

Racine a écrit plusieurs tragédies dont Phèdre en 1676.Il s’est inspiré de la mythologie grecque. Son œuvre fait partie du classicisme du XVIIès. C’est une période où le théatre se développe avec la tragédie et la comédie. Phèdre, femme de Thésée est amoureuse d’Hyppolyte qui a un amour interdit pour Aricie. Nous allons étudier la tirade de Phèdre dans l’acte II scène 5. Avant cet extrait, Phèdre a avoué à Oenone phson amour pour Hyppolyte. Oenone lui a conseillé d’avouer son amour, car Thésée était

peut-il devenir une bonne tribune pour exprimer des idées ? » PB : le théâtre gagne-t-il en pertinence, en vérité, s’il défend des idées ? Plan : 1) Le théâtre peut-il être engagé ? Aux origines, le théâtre antique était sous forme de drames, ou tragédies. Malgré sa connotation religieuse (les œuvres étant dédiées au Dieu grec Dionysos), il est lié à la défense d’idées, de valeurs. Il atteint son apogée au V siècles avant J.-C., à Athènes. Athènes est la seule démocratie pendant ces temps. Les auteurs

les Allemands Johann Wolfgang von Goethe et Friedrich von Schiller apparaissent comme des précurseurs du romantisme, des « préromantiques ». Par exemple, on découvre déjà dans les œuvres de Jean-Jacques Rousseau les premières expressions d’un des aspects les plus importants du romantisme : le sentiment de la nature, c’est-à-dire un sentiment d’extase fondé sur la ressemblance entre le paysage intérieur (celui de l’âme) et le paysage extérieur. Il y a déjà aussi, dans les œuvres de René de Chateaubriand