Les Aspects De La Tragédie

antiques comme d’autres dramaturges de son époque. Dans le contexte de l’Occupation allemande il reprend l’oeuvre de Sophocle- Antigone. Comme il dit : « Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions en train de vivre ». Il forme ainsi un nouveau aspect de la tragédie d’Antigone qui se révolte contre la décision du roi de Thèbes et finit par être punie de mort malgré l’effort de Créon de la sauver. Cette pièce commence, comme dans le théâtre grecque, par le prologue. (La

et négatif pour une tragédie) -Dialecte : C'est une Langue propre a une région. -Dialogue : C'est une discussion entre 2 personnes. Définition par extension: Les différentes interventions des différents personnages de la pièce. -Didascalie: Enseigner le metteur en scène et l'acteur par l'auteur. -Distribution : La répartition des rôles (=castings) -Dithyrambe : C'est une cantique lyrique à la gloire du Dieu Dionysos et il serait a la base de la naissance de la tragédie grecque. -Divertissement

LE THÉÂTRE GREC Le théâtre grec, est connu notamment sous ses deux formes : la tragédie grecque et la comédie grecque. Pourtant le théâtre grec a bien des aspects autres que ces 2 genres qui le caractérisent. Le théâtre grec naît sous le trait de la religion, c’est lors des grandes Dionysies organisées tous les ans qu’il fait son apparition et devient pour les grecs une institution à part entière qui participe à l’unité des cités grecques, (notamment celle d’Athènes puisque le théâtre est né

la tragédie était en train d’éclipser. Les tragi-comédies étaient composées avec de nombreux rebondissements et péripéties romanesques, prenaient l’action à leur commencement et ne respectaient pas les règles de la tragédie. De plus, si dans la tragi-comédie, l’obstacle qui s’oppose à la satisfaction du désir est noble (raisons chevaleresques comme l’honneur par exemple), à l’inverse de ceux de la comédie (avarice du père, jalousie, ...), et si l’on craint pour le héros comme dans la tragédie, en

littérature, notamment Abraham dans la Bible. Celui d’Iphigénie a été souvent présenté dans la littérature de la Grèce Antique, dans L’Illiade ou encore les Métamorphoses d’Ovide, mais surtout avec Euripide, dont Racine s’est inspiré pour écrire sa tragédie Iphigénie écrite en 1675. Agamemnon, le grand roi vainqueur de la guerre de Troie, frère de Ménélas dont la femme Hélène a été ravie par Paris, se réduit à cette extrémité : les dieux veulent qu’il sacrifie sa fille Iphigénie pour rappeler les vents

postérité retiendra essentiellement la préface de la pièce pour sa valeur fondatrice : la Préface de Cromwell constitue un véritable manifeste du drame romantique. Hugo s'en prend notamment aux trois unités conventionnelles (action, temps et lieu) de la tragédie classique qu'il accuse d'asphyxier l'inspiration et le génie. | | | | 1. Mélange des registres, des genres et des niveaux de langue La diversité est le maître-mot du drame romantique. En rupture avec l'unité de ton respectée

est un compagnon du théâtre depuis l'origine: voix des comédiens, acoustique des lieux, masques modifiants la voix, machines à bruit... A l'époque des ces machines à bruit, il n'y avait pas encore de métier spécialisé dans le domaine du son, les aspects sonores étaient gérés par les comédiens (sons en coulisse avec la bouche), mais aussi par les machinistes qui partageaient leur travail entre la gestion du décor et du son. Plus tard, avec les techniques électroacoustiques d'enregistrement du son

comme l'un des plus grans auteurs de tragédies de la période classique de la France sous Louis XIV. Oeuvres principales : -Andromaque ( 1667 ) -Britannicus ( 1669 ) -Bérénice ( 1670 ) -Phèdre (1677 ) Contexte historique, social, politique de l'oeuvre : En 1669, le règne de Louis XIV est une monarchie absolue, le pouvoir du roi est à son apogée. Dans sa pièce Britannicus, Racine, en choississant l'accession au pouvoir de Néron peint les aspects passionnels et les enjeux liés à la quète

carnavalesque et religieuse en l’honneur de Dionysos) a longtemps désigné toutes pièces de théâtre, tragiques ou amusantes. C’est de là que provient le terme de « comédien » encore utilisé de nos jours .Aristote définit la comédie par opposition à la tragédie comme « L’imitation du ridicule des Hommes ». Ce n’est qu’à la Renaissance que le terme « comédie » prend la définition que nous lui connaissons aujourd’hui. Molière donne ses lettres de noblesse à la Comédie, grâce à son talent et à la protection

techniques contemporaine , ou des idées, ce qui donne un effet d’humour, contrairement aux tragédies originales d’Eschyle ou de Sophocle. Ce procédé est beaucoup utilisé surtout dans les reprises de Cocteau notamment dans sa reprise d’Antigone. Cocteau agrémente la tragédie de Sophocle de surréalisme, d’ironie et d’anachronismes volontaires ce qui donne à sa pièce une dimension humoristique. Dans sa tragédie, Cocteau y développe le thème d’une “ machine infernale “ lancée par les dieux cruels contre