Les Aspects Comiques Ne Servent T Ils Qu A Faire Rire

Bibliographie 119 Avant-propos Après avoir connu une période faste dans les années 50-60, apparaissant comme une discipline nouvelle, la stylistique s’est trouvée en retrait, dans les années 75-85, par rapport à l’explosion d’autres domaines, pour vivre depuis peu une sorte de renaissance, qui en fait désormais une discipline porteuse et novatrice, une discipline au croisement des « sciences » du langage et des « sciences » de la littérature. Il est vrai qu’on

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

questions à Gisèle Sallin, metteuse en scène questions à Jean-Claude De Bemels, scénographe et créateur des costumes questions à Caroline Charrière, compositrice citations origines et sources de l’œuvre réception de l’œuvre L’Avare en répliques le poids de l’argent la vie de Molière en cinq temps commedia dell'arte et lazzi résumé de l’Aulularia de Plaute L'Aulularia, monologue – acte IV, scène 9 L’Avare, monologue d’Harpagon, acte IV, scène VII langage et expressions dans L’Avare L’avare qui a perdu

quel registre donnent-elles à ces scènes ? En quoi secondent-elles le texte ? • Répondez de manière synthétique (ne traitez pas les textes l’un après l’autre) ; donnez pour chaque remarque des exemples précis tirés des textes. ©HATIER Les didascalies • Les didascalies sont des indications scéniques qu’un auteur insère dans le texte théâtral pour préciser aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation

que le directeur et sa troupe s'apprêtent à répéter ‘’Le jeu des rôles’’ d’un certain... Pirandello, que les acteurs se disputent avec le directeur et font des plaisanteries, surgit inopinément un groupe de gens qui sont habillés de noir et ont un air de famille : le père, un petit-bourgeois de cinquante ans ; la mère, « une pauvre femme en vêtements de veuve», un peu terne et fort éplorée ; le fils, « un jeune homme d'une vingtaine d'années qui se tenait à l'écart, l'air renfermé, comme s'il n'éprouvait

116 - Bibliographie 119 Avant-propos Après avoir connu une période faste dans les années 50-60, apparaissant comme une discipline nouvelle, la stylistique s’est trouvée en retrait, dans les années 75-85, par rapport à l’explosion d’autres domaines, pour vivre depuis peu une sorte de renaissance, qui en fait désormais une discipline porteuse et novatrice, une discipline au croisement des « sciences » du langage et des « sciences » de la littérature. Il est vrai

Tout a commencé en octobre 1919, lorsque l’écrivain et poète Pierre Louÿs, auteur de plusieurs œuvres réputées, annonça au terme de plusieurs années d’études stylistiques comparatives que Pierre Corneille était l’auteur des pièces sérieuses de Molière, notamment Les Femmes savantes, Tartuffe, Dom Juan ou encore Amphitryon. Ce fut aussitôt une très vive réaction de la part de tous ceux dont la profession était de connaître ou faire connaître Molière et, en premier lieu de l’Université et de la Comédie-Française

tragédies ! Où y a-t-il des prostituées comme Fantine, des forçats comme Valjean, et des hommes politiques comme les stupides cocos de l’A B C ? Pas une fois on ne les voit souffrir dans le fond de leur âme. Ce sont des mannequins, des bonhommes en sucre, à commencer par monseigneur Bienvenu. […] Où est l’évêque qui demande la bénédiction d’un conventionnel ? […] Quant à leurs discours, ils parlent très bien, mais tous de même ». Ce jugement de Gustave Flaubert vous paraît-il correspondre à votre lecture

Le mythe de Dom Juan  1. L’histoire du thème  a. Les mythes sous‐jacents  b. La cristallisation espagnole  c. Le mythe européen  d. Don Juan aux XIXème et XXème siècles  2. Les invariants  Conclusion : Don Juan, thème littéraire, légende ou mythe ?    II. La forme théâtrale de Dom Juan  1. La question des unités  a. Unité de lieu  b. Unité de temps  c. Unité d’action  2. La question du genre/du registre  a. Les aspects extérieurs  b. L’action  c. Les personnages  Conclusion : à quoi tient l’unité de la pièce 

critique d’art ➢ Balzac Le chef-d’œuvre inconnu 7. La défense de Manet par Zola. Etude biographique et critique. 1867 Un peu d’histoire… En 1863, la France vit sous le régime du Second Empire. Chaque année a lieu une exposition de peintures à Paris, ce que l’on appelle un Salon, instauré par l’Académie de peinture au XVIIème siècle. Il s’agit d’une grande manifestation publique qui attire des centaines de milliers de visiteurs dans le vaste Palais de l’Industrie où elle