Les Aspects Comiques Au Théâtre Procure Du Plaisir Immédiat

Théâtre et psychanalyse Quand le théâtre enseigne à la psychanalyse Master 2 Directeur de recherche : Monsieur Gérard Wajcman Travail présenté par Laurent Borrel Carte Etudiant N°231567 Option Recherche Master de psychanalyse Domaine : Sciences Humaines et Sciences Sociales Ecole Doctorale Pratiques et Théories du Sens Année 2008/2009 Sommaire Introduction…………………………………………………………………………….. 3 I - La psychanalyse face au théâtre……………………………………………………

délivré de l’usage par l’artiste, afin de susciter une émotion esthétique chez le spectateur. Quelle est la nature de cette émotion ? Kant distingue trois types de satisfaction parmi ce qui peut procurer un plaisir : l'agréable, le bon et le beau. Ces trois choses ont en commun de nous procurer des satisfactions et c'est pourquoi il est courant de les confondre. Mais ce n'est pas parce qu'elles plaisent toutes les trois qu'elles sont semblables.   L'agréable est une satisfaction dite

pharaon de la représentation des choses pour qu’il soit accompagné au paradis. Par conséquent, les représentations artistiques doivent restituer le plus fidèlement possible la nature de chaque chose. C’est pourquoi chaque chose est représentée sous son aspect le plus caractéristique (l’œil de face, le visage de profil, le torse de face, le pied de profil, les poissons et les arbres de profil, etc.). Le raccourci[1] est donc exclu. Grande rigidité et esprit de tradition qui interdit toute innovation, sauf

pharaon de la représentation des choses pour qu’il soit accompagné au paradis. Par conséquent, les représentations artistiques doivent restituer le plus fidèlement possible la nature de chaque chose. C’est pourquoi chaque chose est représentée sous son aspect le plus caractéristique (l’œil de face, le visage de profil, le torse de face, le pied de profil, les poissons et les arbres de profil, etc.). Le raccourci1 est donc exclu. Grande rigidité et esprit de tradition qui interdit toute innovation, sauf

pharaon de la représentation des choses pour qu’il soit accompagné au paradis. Par conséquent, les représentations artistiques doivent restituer le plus fidèlement possible la nature de chaque chose. C’est pourquoi chaque chose est représentée sous son aspect le plus caractéristique (l’œil de face, le visage de profil, le torse de face, le pied de profil, les poissons et les arbres de profil, etc.). Le raccourci1 est donc exclu. Grande rigidité et esprit de tradition qui interdit toute innovation, sauf

tristesse. Le cerf peut laisser couler une humeur de ses yeux quand il est aux abois, le chien aussi quand on le dissèque vivant ; mais ils ne pleurent point leurs maîtresses, leurs amis, comme nous ; ils n'éclatent point de rire à la vue d'un objet comique : l'homme est le seul animal qui pleure et qui rie. " Cependant, le vrai rire ne se programme pas. Sa caractéristique, c’est qu’il se produit de manière totalement inattendue, dans une situation souvent saugrenue. A l’origine du déclic

éléments avec les documents proposés par les pages « Repères », ils pourront s’interroger sur l’évolution des représentations théâtrales (choix des costumes, décors, accessoires). SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe siècle à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172 L/ES/S) • Marivaux, Le Jeu de

de Viau. Saint-Amant. Tristan l’Hermite. (p.17) 5.Le roman et la nouvelle dans la première moitié du XVIIème siècle. L’influence espagnole. Honoré d’Urfé. Charles Sorel. (p.21) 6.Les mouvement des idées. Descartes. Pascal. (p.23) 7.L’essor du théâtre. Corneille. (p.29) 8.La préciosité. Voiture. Mlle de Scudéry. (p.34) 9.Molière. La comédie « à l’espagnole ». (p.36) 10.L’appogée du classicisme. Boileau. Racine. La Fontaine. (p.41) 11.Le roman et la nouvelle dans la 2e moitié du XVIIème siècle

Andrea Grewe L’art de la comédie à l’âge du postdramatique Le théâtre de Yasmina Reza Assez longtemps la critique théâtrale aussi bien que la critique universitaire se sont montrées réticentes face au théâtre de Yasmina Reza.1 En 1999, cinq ans après le succès mondial de „Art“, Marc Weitzmann, dans Les Inrockuptibles, devait constater: „Yasmina Reza reste en France isolée, voire ignorée de la presse culturelle“.2 Et encore en 2005, le même critique, cette fois-ci dans Le Monde, a observé

de Molière, du ‘’Légataire universel’’ de Regnard, et de tout le théâtre comique français et italien. Ce petit acte sans valeur intrinsèque était médiocrement versifié. Mais la pièce était notable dans la mesure où elle peut passer pour une des premières comédies sérieuses ou même moralisantes du théâtre français. Marivaux, conscient de sa faiblesse, ne consentit jamais à ce que cette comédie, qui avait été jouée sur un théâtre privé, le soit en dehors du cercle de ses intimes. Elle fut publiée