Les Artistes Sont Inutile

Sommaire Introduction I - Les Etats-Unis dans le années 60 Du rêve à la désilluision Edward Kienholz, un artiste engagé II - L'oeuvre "The Portable War Memorial" Un décor grandeur nature Lecture et analyse Le message de Kienholz III D'autres oeuvres commémorative ou critiques de la société Une autre œuvre commémorative Le pop art Conclusion Lexique Bibliographie Remerciement Introduction Depuis la nuit des temps, les

rapport à la réalité concrète ? Autrement dit, permet-il de changer la vie, ou bien est-ce le jugement, l’état d’âme que suscite en nous l’œuvre d’art qui modifie notre manière d’appréhender et de comprendre le monde, l’œuvre d’art devenant dans ce cas inutile et donc sans “ efficacité ” ? 1. Les titres en gras servent à guider la lecture et ne doivent en aucun cas figurer sur la copie. 1. Oui, l’art modifie notre rapport à la réalité A. L’art transforme le rapport d’immédiateté que nous avons à la réalité

Au XVII ème siècle, chaque famille noble avait son artiste attitré. Le peintre n’était qu’un artisan auquel on passait la commande de portraits, donc un tâcheron dont les œuvres étaient jugées à son aptitude à copier des sujets réels. Un bon portrait devait être conforme à l’original, sans toutefois en accentuer trop les défauts. Dans ce contexte, l’idée que l’art se doit d’imiter la Nature va plutôt de soi. La figuration de la Nature est un passage obligé pour l’art. Ne trouve-t-on pas dans la sculpture

ou mal écrits. […] Aucun artiste ne désire prouver quoi que ce soit. Même une vérité générale peut être prouvée. […] Tout l’art est plutôt inutile. » Wilde défend ici la séparation de l’esthétique et de l’éthique, du beau et du moral. Nous pouvons citer également l’œuvre d’Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac. Cyrano est esthète, tourné vers le beau. Et lorsqu’il se bat contre la mort et qu’il se sait condamné il s’exclame « tant pis c’est bien plus beau lorsque c’est inutile ! » Comme si l’utilité nuisait

primitif de la terre. La « réserve naturelle » perpétue cet état primitif qu’on a été obligé, souvent à regret, de sacrifier partout ailleurs à la nécessité. Dans ces réserves, tout doit pousser et s’épanouir sans contrainte, tout, même ce qui est inutile et nuisible. Le royaume psychique de la fantaisie constitue une réserve de ce genre, soustraite au principe de réalité.(…) (…). Avant de terminer cette leçon, je voudrais encore attirer votre attention sur un côté des plus intéressants de la vie

XXè siècle. L'utopie de l'avènement d'un monde neuf où l'homme serait remplacé par des machines marque les esprits dans les arts et plus particulièrement dans la sculpture. Les notions de vitesse, de mécanisation et d'automatisation galvanisent les artistes et les inspirent, ils sont ainsi parfois amenés à rejeter l'inertie. Plus tard le philosophe Alain illustrera cette appréhension du mouvement en supposant que « l'art s'exprimerait uniquement par l'immobilité ». Les futuristes semblent plus particulièrement

de solitude ds l'illusoire communauté urbaine. LE VIN: "paradis artificiel" selon RUFF ds l'édition de 1861 le vin est un des "efforts désordonnés et condamnables de l'homme pour échapper aux exigences de sa condition"  FLEURS DU MAL :  "jeux d'un artiste se plaisant à pousser jusqu'à l'exces les audaces d'un certain romantisme" scandaleux" selon ANTOINE ADAM (la plupart des pièces interdites s'y trouvaient.)provocation REVOLTE la révolte est proposée comme un moyen pour l'homme de dépasser sa condition

technique peut-il être esthétique ? L’objet technique est la plupart du temps assimilé à un objet purement utilitaire dont la seule visée serait d’être un outil, un instrument à destination précise voire spécialisée. Au contraire l’œuvre d’art serait inutile, rare, exposée dans un musée ou autre structure culturelle, elle n’aurait pas de visée spécifique autre que le plaisir esthétique et artistique. Cependant on se rend compte qu’un objet technique, de part sa fonctionnalité qui tend à épurer un objet

Composition : L’Humanisme (XVe et XVIe siècles) Alors que les grandes découvertes contribuent à un élargissement du monde connu, aux XVe et XVIe siècle et que la Réforme met fin à l’unité religieuse de l’Occident, intellectuels tout comme artistes sont conscients de vivre une rupture avec la période précédente, qu’ils baptisent « Moyen-Age ». Un mouvement intellectuel, l’Humanisme, contribue à un renouveau culturel en Europe, aux XVe et XVIe siècles. Nous le verrons en présentant les grands

DEVELOPPEMENT I] Un personnage extraordinaire 1)Un artiste un peu fou La tirade commence par un impératif « figure-toi », Octave prévient Coelio qu'il va utiliser l'imagination, des métaphores pour se présenter, justifier ces actions. Ainsi, il utilise la métaphore du funambule « danseur de corde » ce qui traduit un goût du risque (c'est dangereux) et du jeu. Cela met également en avant l'habileté du personnage. Il se présente comme un artiste de cirque, de carnaval, mettant en avant que son but