Les Artistes Sont Inutile

chercher. Ainsi l'aveugle mourra. Cette nouvelle est tragique, dramatique et réaliste, on se laisse même prendre par pitié de l'aveugle. Cette nouvelle peut aussi être résumé de cette façon : - L'aveugle est recueillit par intérêt. - Il devient inutile et devient un souffre douleur - On l'abandonne à une mort cruelle. La mort de l'aveugle, est toutefois très prévisible, l'existence de l'aveugle à progressé de manière uniforme : - une enfance sans amour maternel, les coups et injures infligeaient

suivi des normes, l’attitude anti-morale établie par la société. Elle leur procure du plaisir, elle est une « promesse de bonheur » (selon la formule de Stendhal), elle stimule leur réflexion, leur créativité. Pour Nietzsche, l’art s’adresse aux artistes, à des spectateurs qui sont eux-mêmes créateurs, et non à un public passif. Shakespeare, Goethe, Stendhal expriment ce grand art, qui s’oppose à celui de Flaubert ou de Schopenhauer. L'art ressort de l'irréel C’est ce qui fera dire à Nietzsche

réellement (p. 132-134) Les comédiens sont détestables, donc on les déteste. Ils s’excluent eux-mêmes de la société. Ce sont des gens plein de vices, des marginaux. Ils ne méritent pas d’être protégés, encouragés ou intégrés car leur profession est inutile à la société (p. 127-129) La nature : Pour R., la nature est comme une mère qui nous a donné la vie. Il faut suivre ses principes de base à la lettre. La nature nous a donné une forme est une personnalité, il ne faut jamais s’en détacher

qui a défendu avec le plus d'éloquence l'imperfectibilité de l'Art. Lui qui croyait avec tant de conviction au Progrès — «le genre humain, écrit-il, est un liseur. Il a longtemps épelé, il épelle encore; bientôt il lira.» — estimait que le grand artiste n'ajoute rien à ses prédécesseurs. «Les chefs-d'œuvre ont un seul niveau, l'absolu. Une fois l'absolu atteint, tout est dit. L'œil n'a qu'une quantité d'éblouissement possible.» De Phidias à Michel-Ange, il n'y a pas progrès; il n'y a qu'une grande

Arts officiels URSS Dans un premier temps, la Révolution entraîne de nombreux artistes dits d'avant-garde, comme Kasimir Malevitch, Sergei Eisenstein ou Dziga Vertov. Assez rapidement, les artistes soviétiques sont recadrés par le régime, et se voient imposer un travail académique exclusivement dédié à la glorification des figures du parti et de ses thèmes, comme en témoignent par exemple les sculptures monumentales de Vera Moukhina. Vera Moukhina [pic] [pic] L'Ouvrier et Kolkhozienne

représenté en 5 ? 3- Quel message cette gravure veut-elle transmettre ? B- Les Réformes → réforme protestante de Luther : - seule la Foi sauve : le purgatoire n’existe pas car pas dans la Bible, les indulgences sont inutiles (elles servent à enrichir l’Eglise), culte des saints est inutile (on ne les représente pas dans les peintures ou statues, les temples protestants ne seront pas décorés) - le fidèle doit avoir une relation personnelle avec Dieu : tout le monde doit pouvoir lire la Bible (elle doit

vus scientifiques sans que cela ne soit systématiquement soumis à l’autorité ecclésiastique. Libérés du mode de vie féodal, les européens voyagent de cours en cours, marchands et banquiers investissent des marchés à dimensions internationales. Les artistes, entraînés dans ce mouvement qu’ils servent par le prestige qu’ils apportent à leur commanditaires, se rencontrent, s’influencent, échangent, et reviennent chez eux riches de nouveaux acquis. Les plus doués se voient accorder une gloire et un statut

rapport à la réalité concrète ? Autrement dit, permet-il de changer la vie, ou bien est-ce le jugement, l’état d’âme que suscite en nous l’œuvre d’art qui modifie notre manière d’appréhender et de comprendre le monde, l’œuvre d’art devenant dans ce cas inutile et donc sans “ efficacité ” ? 1. Les titres en gras servent à guider la lecture et ne doivent en aucun cas figurer sur la copie. 1. Oui, l’art modifie notre rapport à la réalité A. L’art transforme le rapport d’immédiateté que nous avons à la

morale de l'aristocratie autour de Philippe Strozzi que la conjuration prendra naissance.Le Duc Alexandre domine par la terreur le clergé, les grandes familles florentines, les commerçants et le peuple. Seul point positif, Alexandre protège les artistes qui travaillent pour les princes ou l'Eglise. Le personnage de Lorenzaccio: Le premier paradoxe c'est son nom. De Lorenzo il est devenu Lorenzaccio ( suffixe péjoratif) qui lui donne quelque chose de négatif, de trouble, d'ambigu.Il a dans la

ponctuations nouvelles qui y trouvent une juste place, en subtile harmonie avec ce site prestigieux. Né dans un village du Piémont, région où il réside encore aujourd’hui, Penone a été associé à ses débuts à l’Arte Povera. Ce courant réunissait des artistes italiens qui à partir de la fin des années 60 voulaient renouveler le rapport aux matériaux et inventer de nouveaux langages visuels. Ils cherchaient aussi à proposer une autre lecture du paysage qui se traduira par des oeuvres étroitement imbriquées