Leonard Cohen

Dominique Frin avril 2007 4. Trouvez le point de fuite L'effet de profondeur est obtenu par la convergence des lignes visuelles sur un point de fuite déterminé par le regard de l'observateur. Essayez de trouver le point de fuite sur cette oeuvre de Léonard de Vinci. Cherchez d'abord les grands axes du tableau constitués par les lignes visuelles : l'horizon, les principales parallèles. Le point de fuite représente le point de vue de l'observateur et c'est là où convergent les principales lignes. Vérifier

Winnicott, parler d'un tableau, d'une maison, d'une coiffure, d'une symphonie ou d'un plat cuisiné tout cela est identique puisqu'il y est question de créativité. Ainsi, critique-t-il l'approche trop élitiste de Freud 1 comme ce fût le cas avec le Léonard de Vinci et n'hésite pas à prendre, avec une 2 certaine ironie, l'exemple de la cuisson des saucisses pour parler de créativité. Cette position provocatrice sera d'ailleurs relevée par J.B. Pontalis : C « Dire comme Winnicott, même avec humour

La Joconde I- Historique: 1) Fiche d'identité: La joconde est faite par Léonard de Vinci. Elle a était réalisée en 1503-1506, époque de la Renaissance. C'est une peinture à l'huile sur panneau de bois (peupliée de 77 x 53 cm) est exposée au musée dU Louvre, à Paris. Le nom est "La Joconde" ou "Mona Lisa", pour "ma dona" (Madame), simplifié en "Mona" et son premier prénom "Lisa". 2) Sur l'interrogation de la présence du pont, Il dit une chose simple, c'est le symbole du temps qui passe, comme

« La Joconde » (ou Portrait de Mona Lisa) est un tableau de Léonard de Vinci (né en 1452 à Vinci, près de Florence, mort en 1519 à Amboise en France) réalisé entre 1503 et 1506. C'est le portrait d'une femme qui s'appelait à l'époque Mona Lisa del Jocondo. Il est exposé au musée du Louvre à Paris. Auto-portrait de Léonard de Vinci réalisé entre 1512 et 1515.

illustration des poèmes , « Nuit étoilée sur le Rhône » de Vincent Von Gogh ou bien encore des photographie tels qu’une très belle photo connu de tous et de toute « Le Baiser devant l’hôtel de ville » de Robert Doisneau ou bien encore des peintures de Léonard de Vinci , de Monet et de dessin d’amateur … Nous espérons qu’à la suite de cette anthologie votre passion pour l’art tel que la peintures, le dessin, la photographie et bien évidemment le plus important la poésie vous reviendra et que vous lirez

atelier florentin de grande renommée, celui de Verrochio. A 26 ans, Léonard quitte son maître et a déjà acquis une belle réputation d'artiste peintre. Adepte de l'art nouveau du clair-obscur, il perfectionne sa technique du sfumato (embrumé) qui adoucit les contrastes et améliore le réalisme des paysages ou des portraits. Léonard de Vinci 2. Ses croquis : Les manuscrits de Léonard de Vinci reflètent son regard sur le monde. Il regarde tout, tout le

Leonard de Vinci Leonard de Vinci est né à Vinci, un petit village de Toscane, en Italie, près de Florence le 15 avril 1452. En 1460, la famille De Vinci s'installe à Florence où Léonard, âgé alors de 8 ans, reçoit une solide éducation, il dessine déjà des caricatures et exerce l’écriture en miroir. Quelques années plus tard, Léonard entre comme apprenti dans l'atelier Florentin de Andréa Del Verrocchio (sculpteur, peintre, orfèvre* italien de la seconde moitié du XVème siècle.) avec comme

Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci écouter, dit Leonardo da VinciNote 2), né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Amboise le 2 mai 1519, est un peintre florentin et un homme d'esprit universel, à la fois artiste,scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte,urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain. Après son enfance à Vinci, Léonard est élève auprès du célèbre peintre et sculpteur florentin Andrea del Verrocchio. Ses premiers travaux

clin d'œil ironique ou comme Luca Sciortino est journaliste un soupçon de méchanceté ? Est-elle triste, scientifique à Milan. effarouchée ? Ou plus simplement, s'amuse-t-elle de la perplexité qu'elle suscite chez le spectateur? Léonard de Vinci immortalisa Mona Lisa en 1504 sur cette huile sur bois, et ce tableau nous donne depuis cinq siècles mille occasions de spéculer sur les sentiments que cache ce portrait. connu peintre (1511-1574), Giorgio Vasari Interrogeons

se créera les académies. A la renaissance, avec la naissance de la perspective, l'artiste n'est plus un artiste de la main mais un artiste de la pensée. L'idée du dessein, qui est un but se confond avec l'idée du dessin. L'art devient mental. Léonard De Vinci dira : "l'arte e cosa mentale." Le dessein se traduit en italien Disegno, qui donnera le design, car le design projette, il a une intention. Depuis la théorisation entre la pensée et la main, on se demande si l'artiste est une malade mentale