Leonard Cohen

Léonard de Vinci Sa biographie En Toscane, dans un petit bourg prénommé Vinci, naît le 15 Avril 1452 un enfant qui est le fruit d'une histoire entre un notaire, c'est le fils illégitime d'un notaire Ser Piero et une paysanne du nom de Caterina. Léonard de Vinci est recueilli par l'épouse de Ser Piero qui sera comme sa mère. Il vit plusieurs années au milieu de la nature. Puis c'est le départ de la famille pour Florence. Léonard de Vinci se montre très tôt attiré par le dessin. Il provoque

ainsi l'attention sur ce qui est refoulé par la culture : des corps nus enlacés, de la chair pourrissante. Mais Zola entend surtout inscrire le mouvement impressionniste dans une lignée historique et du même coup lui donner une légitimité. Chez Léonard de Vinci, il découvre le flou vaporeux, le sfumato qui noie les contours et l'importance de la lumière. Véronèse, dans Les Noces de Cana, juxtapose déjà des teintes complémentaires, annonçant ainsi les recherches des impressionnistes. Pour Zola

par soi-même ! Suivant l'époque, les "raisons" de l'autoportrait peuvent être différentes : * L'artiste de la Renaissance va affirmer son nouveau statut de "d’artiste internationale" (Albrecht Dürer, Jean Van Eyck, Raphaël, Diégo Vélasquez, Léonard de Vinci). * L'artiste "moderne" sera plus porté vers l'introspection psychologique, voir le misérabilisme (Vincent Van Gogh, Otto Dix,  Egon Schiele, Léon Spilliaert, Pablo Picasso, Pierre Bonnard, Frida Kahlo, Francis Bacon). * L'artiste

classique se reconnaît à des œuvres, qui sont comme des monuments de l'esprit humain. Nous allons dans les musées admirer des œuvres d'art et il nous semble alors, qu'à côté des chefs d'œuvres, placés bien au dessus des objets ordinaires. L'art de Léonard de Vinci, la peinture de Raphaël, la sculpture de Rodin méritent de figurer sur un piédestal au dessus de l'ordinaire des objets techniques. De même, entre un tableau unique et une reproduction de supermarché, il y a la distance entre une œuvre d'art

accueille et protèges des artistes tel Botticelo. D’autres centres de création se développent dans l’Italie du Quattrocento : Mantoue, Venise ou Milan, où excellent Mantegna et Piero della Francesca. Avant de rejoindre Florence, c’est à Milan que Léonard de Vinci perfectionne la technique du sfumato ( technique qui noie les formes dans une sorte de brume ). Au milieu du luxe de la cour des ducs de Bourgogne, une brillante école de peinture s’épanouit aux Pays-Bas au début du XVe siècle

Quelle vanité que la peinture qui attire l’admiration par la ressemblance des choses dont nous n’admirons point les originaux ». Kant : « Le beau plaît par sa forme, non par sa matière » L’art est aussi le domaine de l’imagination créatrice ; Léonard de Vinci pensait que la peinture était avant tout mentale. La première fonction de l’art dans notre vie, c’est de la faire oublier. Reproduire servilement n’est pas possible ; en effet, l’artiste travaille avec des matériaux qui ont des lois. La

monde méditerranéen. Les guerres d'Italie (1494-1559) permettent aux Français de découvrir la Renaissance italienne. Les différents rois de France s'entourent d'artistes pour assurer le rayonnement artistique de leur cour (François 1er, mécène de Léonard de Vinci) : c'est le début de la Renaissance française. La deuxième moitié du siècle est assombrie par les guerres de Religion, de 1562 à 1598, qui opposent catholiques et protestants (massacre de la Saint-Barthélémy en 1572). • Sciences : Dans

poursuivre dans cette voie je me suis donc réorientée. Après avoir obtenu mon permis B, je voulais travailler pour assumer les frais de la voiture. Bien sûr il était hors de questions d’abandonner les études ! Je me suis donc inscrite au CFA Léonard de Vinci pour passer mon CAP et mon BEP Vente Action Marchande en alternance. J’ai passé mon CAP dans une boulangerie en centre-ville, puis mon BEP dans mon entreprise actuelle BESSON Chaussures. Puis après avoir obtenu ces deux diplômes mon patron

classique porte à la méditation et étudie les maîtres nouveaux pour exprimer la morale et, par ailleurs, le drame. Les cortèges triomphaux occupent une large place ainsi que les sujets qui exaltent les sentiments. Artiste classique: Nicolas Poussin, Léonard de Vinci, Raphaël... Au XVIIe siècle l'honnête homme a une culture générale étendue et les qualités sociales propres à le rendre agréable. Homme de cour et homme du monde, il se doit de se montrer humble, courtois et cultivé mais aussi

le goût à coup sûr : et comment les combattre, sinon par la culture ? L'islam interdit la représentation figurative dans la peinture religieuse : s'il ne surmonte pas mentalement cet interdit, un musulman pratiquant peut-il comprendre la Cène de Léonard de Vinci, ou bien n'y voit-il qu'une tablée de convives agités ? 3) [[[Enfin, indépendamment du thème traité et des codes sociaux véhiculés par l'oeuvre, celle-ci vaut aussi par la virtuosité déployée par son auteur. Sur ce point, explique encore