Leonard Chess

Les œuvres qui marquent l’imaginaire sont souvent celles qui apportent une nouveauté au milieu artistique, ou qui mènent les acquis à un point culminant de complexité. La fameuse Joconde de Léonard de Vinci est probablement l’un des meilleurs exemples pour illustrer cette première réalité, étant le pilier d’une nouvelle précision dans l’art pictural. Le roman d’Emily Brontë Les hauts de Hurlevent, quant à lui, est parfait en ce qui a trait au mélange des genres déjà explorés. En effet, Brontë crée

photomaton. Il « tire » le portrait de beaucoup de personnalités de son époque. *Il a de nombreuses commendes. *Dans les années 1980, il revisite les œuvres des grands maitres : la Cène, la Joconde de Léonard De Vinci, des œuvres de peintres de la Renaissance : Edouard Munch, Botticelli, Léonard De Vinci et d’autres… *Il fait des sérigraphies de ses propres œuvres avec des couleurs fluo et représente même le Vésuve.

sans cesse et pose des limites dans le développement de chaque espèce. La technique est le lien entre l’art et la nature l’imitation de l’original. « La peinture la plus digne d’éloge est celle qui a le plus de ressemblance avec ce qu’elle imite » Leonard de Vinci, traité de la peinture. La technique apporte la rigueur et la proportionnalité dans l’art qui tend un peu plus vers l’imitation parfaite. Donc une technique dont la maîtrise est sans défaut peut donner naissance à l’admiration chez un homme

de la chapelle Sixtine, celles du plafond, puis celles du mur de l’autel ; il supervise aussi le chantier de la basilique Saint-Pierre. A Florence, il réalise le décor sculpté de la chapelle de San Lorenzo. Raphaël : Influencé par ses aînés, Léonard de Vinci et Michel-Ange, mort jeune, Raphaël est une figure de référence de la Renaissance italienne. Il travaille à Florence et à Rome. Comme Michel-Ange, il réalise des fresques pour le Vatican et s’occupe de la construction de la basilique Saint-Pierre

Ghirlandaio à Florence, et se rend souvent dans la chapelle Brancacci pour admirer les fresques de Masaccio. A Florence, il obtient ses premières commandes d'oeuvres picturales ; ainsi une Sainte Famille pour les noces d'Angelo Doni. Déjà, alors que Léonard de Vinci, son aîné de vingt-trois ans, ne laissait aucune place au problème religieux dans son esquisse d'une théorie du savoir, Michel-Ange place le salut de l'âme au centre de ses préoccupations artistiques et intellectuelles. Choix personnel

La théorie de la géométrie place la Terre au milieu de l'univers, mais Copernic révolutionne celle-ci par l'Héliocentrisme, en1543, qui sera confirmé plus tard par Galilée. Les progrès scientifiques vont de paires avec la découverte de notre monde. Léonard de Vinci permit également la création de nombreuses machines révolutionnaires. D) La révolution de l’imprimerie Avant l’utilisation de l’imprimerie, les livres étaient rares, chers et souvent remplis de fautes. En 1450, Gutenberg compose un procédé

existence au-delà de sa mort, dans l’esprit des autres ou à travers ses œuvres. En effet, les artistes s’inscrivent dans l’éternité à travers leurs œuvres, c’est une signature de leur passage. Ils déjouent le temps. C’est ainsi que l’on parle encore de Léonard de Vinci des siècles plus tard. Ces artistes ont vécu mais ne sont pas réellement morts. De plus, on peut également prendre pour exemple les héros, qui donnent leur vie à leur cause mais ne meurent pas réellement puisqu’ils subsistent dans l’esprit

cedex Tél. 01 55 47 91 00 • Fax 01 47 49 92 60 Novergie Centre Est Méditerranée 264, rue Garibaldi • 69488 LYON Cedex 03 Tél. 04 72 84 61 84 • Fax 04 72 84 61 99 Illustrations : F. Coince • Crédit photos : Novergie Novergie Sud Ouest 28, av. Léonard de Vinci BP 171 • 33606 PESSAC Cedex Tél. 05 57 26 59 79 Fax 05 57 26 59 73 du 132, rue des Trois Fontanot • 92758 Nanterre Cedex Tél. 01 42 91 63 63 • Fax 01 42 91 68 51 www.novergie.fr NOVERGIE des déchets à traitement la découverte

dimension corporelle et matérielle de l’homme. →réhabilite le corps religion qui à l’époque fait du corps humain la source des péchés et le dévalorise. →valorisation par les artistes de la Renaissance : peinture qui met en valeur les corps nus, par Léonard de Vinci par ex qui étudie les proportions du corps humain avec son Homme de Vitruve ; Vinci dessine aussi des écorchés qui révèlent l’anatomie humaine (Rb fera de même par l’écriture ds son Gg) =>Rb ds ce cadre pose question : comment le corps

c’est-à-dire des tableaux aux constructions géométriques. Ces artistes étaient déjà à l’époque très demandés, c’est pourquoi ils signaient leurs œuvres. C’est l’apparition des œuvres aux prix très élevés. Nous avons choisi de vous parler de Léonard de Vinci, un des piliers de l’Humanisme. Né le 15 avril 1452 et mort le 2 mai 1519, c’était un grand peintre de la Renaissance qui a eu une très grande influence sur l’histoire de l’art. Son style et sa technique ont marqué la peinture, comme par