Leonard Chess

portraits de notables, en mettant l’accent sur les traits personnels. D’autres artistes se mettent à frapper des monnaies à l’effigie de personnages éminents, une pratique qui remonte à l’Antiquité. Enfin, au XVIe siècle, les œuvres de Raphaël, de Léonard de Vinci et de Michel-Ange traduisent une harmonie des proportions jamais atteinte. En médecine, et plus particulièrement en anatomie, on fait des progrès remarquables en se servant des traductions de nombreuses œuvres antiques d’Hippocrate et de

4) Les différentes parties de l’appareil photographique 1) 2) Formation de l’image finale I)Introduction : l’histoire de l’appareil photographique -précurseurs : Description de la chambre obscure par Léonard De Vinci au XVIème siècle : « Lorsque l’image d’objets éclairés pénètre pas un petit trou dans un appartement très obscur, et que vous placé un papier blanc à quelque distance du trou, du côté obscur, vous voyez sur le papier tous les objets avec

Appelée aussi Mona Lisa a été réalisé par Léonard de Vinci de 1503 à 1506 a Florence. De Vinci est né en 1452 en Italie. Il c’est révélé des dons artistique très précocement. Il connait rapidement la gloire grâce a ses créations dont le portrait de Mona Lisa. Tableau rare et célèbre depuis sa création, plusieurs peintres on tentés de reproduire ce portrait mais elle reste une énigme sur son identité et son histoire ainsi que sur la façon de peindre de Léonard dont on ne voit aucun coup de pinceau

LVie du peintre Tiziano Vecellio, appelé le Titien en français, est né vers 1490 à Pieve di Cadore (petite ville de Vénétie) et mourut le 27 août 1576 à Venisede la peste.. Issu d'une famille de notables, il reçoit tout d'abord une formation chez un mosaïste. Il entre ensuite dans l'atelier des Bellini. Titien s'inspire surtout Giovanni, qui accorde, dans sa peinture, la primauté à la couleur. Enfin, le Titien reçoit une dernière influence, celle de Giorgione (mort en 1510), qui établit dans

Duchamp est une reproduction de la " Mona Lisa " de Léonard De Vinci. A travers de ce tableau, Marcel Duchamp fait une sorte de comparaison avec le tableau de De Vinci en changeant des détails et en faisant une provocation ce qui était le principe des dadaïstes d´être contre tout. Cela nous montre déjà le ready made qu’il a inventé. Tout d' abord, on peut remarquer deux changements très forts: une moustache et le fond. Dans le tableau de Léonard De Vinci le fond reste pour moi mystérieux car il n'y

quelques semaines laissant le château vide après chaque passage et surtout inachevé. Les travaux ne furent terminés que sous le règne de Louis XIV. Histoire: Le grand artiste à qui on doit l'élaboration d'un tel chef d'œuvre est inconnu mais LEONARD DE VINCI grand ami du commanditaire: François 1er y prit part, il était aussi en relation étroite avec certains projets de DOMENINCO da CORTONA malheureusement De VINCI mourut peu de temps avant le début du chantier. En 1519, le site de Chambord

(1507) Sud de l’Europe ROME (1508-1509) Bologne (1509) Constance 3ème groupe de voyage (1517-1536) Louvain (1517-1521) BALE (1521-1529) Centre de l’Europe Fribourg (1530-1535) Bâle (1536) Léonard de Vinci (1452-1519) * Humaniste savant et artiste POLYVALENT * Peintre (‘’La Cène’’ et ‘’La Joconde’’ etc…) * Dessinateur * Ecrivain (Traités de maths, de physique et d’anatomie) * Architecte * Ingénieur A pratiqué la

n’est pas seulement « redresseur de torts » selon Hubert Damisch. Alberti souligne son pouvoir « remarquable », merveilleux du miroir, qui révèle la « grâce » d’une peinture parfaite. Il révèle plus que la réalité reproduite, il est « vérité ». Pour Léonard de Vinci le miroir est un guide, un modèle de la nature. Pourtant il y a un paradoxe : le miroir est le juge de la peinture alors qu’il ne fait que répéter les objets présentés. D’autre part, il pointe toujours l’instant du « c’est là ». Le temps

le mieux possible. L’artiste apprend son art (son métier) auprès d’un maître ou d’un professeur qui lui transmet ses connaissances. Très souvent cet apprentissage se fait dans un atelier où il y a plusieurs élèves : par exemple, au xve siècle, Léonard de Vinci et Sandro Botticelli ont tous les deux étudié dans l’atelier du même maître italien. L’artiste s’inspire de tout ce qui l’entoure, comme ce qui existe dans la nature, mais aussi du travail d’autres artistes de son époque ou des temps passés

sens mathématique du terme. L’étoile flamboyante est alors l’être parfait chargé d’amour, le modèle, le but recherché, mais que l’on sait difficile voire impossible à atteindre. Pour s’en persuader, il suffit de se rappeler le dessin qu’en a tracé Léonard de Vinci où l'on voit l'Homme, tel une étoile, inscrit dans un cercle. L'étoile est alors assimilée à l'homme. Mais nous pouvons encore aller plus loin et comparer l’étoile au temple maçonnique ; la pointe supérieure figurant le vénérable maître,