Léo Lagrange

Avec le temps… Avec le temps va tout s’en va" La langue (le style) : - Cette chanson a recours à un vocabulaire familier, courant. L'écriture mime l'oral, sans laisser la moindre impression d'artifice. Cette littérature est fortement oralisée. Léo Ferré écrit avec les paroles de la rue, avec les mots de tous les jours (« ça t'a une de ces gueules », « j'farfouille »). Certains procédés sont caractéristiques de l'oralité : (« faut laisser faire », absence du pronom démonstratif « il » en tête

Le der des ders est un vrai polar en noir et blanc qui a une connotation historique très intéressante. L’action se situe en 1920 c’est à dire après la première guerre mondiale qui a marqué les esprits et qui a surtout sacrifié toute une génération de braves gens. Le héros est un détective privé qui exerce une activité pour le moins décriée. Il fait du fond de commerce lié aux conséquences dramatiques qu’avait nécessairement impliqué cette guerre sur les couples. Cependant, il va être mêlé progressivement

fonction a été complètement détournée par le regard que l’on pose sur elle. Elle est entrée dans la mémoire collective après avoir été reprise par des artistes, notamment grâce au poème de Louis Aragon « Strophes pour se souvenir », à la chanson de Léo Ferré « L’Affiche Rouge », ou le film de Robert Guédiguian « L’Armée du Crime ».

les deux yeux, ainsi que de la fameuse Affiche Rouge placardée par les nazis afin d'annoncer l'exécution des membres du groupe Manouchian et de dissuader le peuples de se rebeller. Sa très grande popularité vient de la mise en musique qu'en a fait Léo Ferré en 1959 sous le titre L'Affiche rouge. Ce nouveau titre annonce plus clairement le nouveau but d'Aragon : utiliser la forme poétique pour lutter contre l’oubli de tous les étrangers morts pour la France et contre la banalisation du mal.

Manouchian et des membres de son réseau de Résistance par les Allemands à la fin de la seconde Guerre Mondiale. Il a été composé à l’intention des français afin de se rappeler les sacrifices de la seconde guerre mondiale. Il fut mis en musique en 1959 par Léo Ferré sous le titre : « l’Affiche rouge ». Le poème se compose de sept quintils en alexandrins et n’a aucune ponctuation. C’est un poème en forme libre avec des richesses de rimes différente qui varient. Dans la première strophe, le poète s’adresse

Les répercussions de cette querelle se font sentir tout au long du siècle des Lumières jusqu’à l’époque romantique. Elle a aussi été rapidement reçue au-delà des frontières françaises, comme en Grande-Bretagne et en Allemagne. C’est le philosophe Léo Strauss qui utilise au XXe siècle la thématique de la Querelle des Anciens et des Modernes pour souligner la différence entre l’expérience de la vie politique des Anciens et l’expérience des Modernes (depuis Machiavel et Hobbes, jusqu’à JeanJacques

c’est la sphère au sens large de la société. On pourrait même y mettre les affaires de religion, les échanges entre les hommes et les Dieux. Donc, de la même façon, il y autre chose qui ne colle pas dans la cité : distinction vie privée-vie publique. Léo Strauss et Hannah Arendt ont beaucoup insisté en disant que pour un grec, ce qu’on appelle l’économie relève de la sphère du besoin. Et la sphère du besoin relève de la sphère de la maison, de la communauté domestique. L’activité de satisfaire les

Durant la seconde guerre mondiale, avec André Breton, Paul Eluard, Philippe Soupault, il fut l’un des animateurs du dadaïsme parisien et du surréalisme. A partir de la fin des années 1950, nombre de ses poèmes ont été mis en musique et chantés par Léo Ferré et Jean Ferrat, contribuant à faire connaitre son œuvre poétique. Son œuvre est imprégnée d’un lyrisme à la fois personnel et patriotique, lorsqu’il évoque la France prisonnière en même temps que la femme aimée. III. Le contexte A l’occasion

La chanson du Mal-aimé Introduction : Le texte que nous allons exposer s’intitule « La chanson du Mal-aimé », extrait du recueil « Alcools » de Guillaume Apollinaire, publié en 1913. La chanson du Mal-aimé, est constituée de 7 poèmes comme les 7 jours de la création dans la Genèse. L’épigraphe place le texte sous le signe du phénix, symbole des amours perdues du poète, qu’il a retrouvé grâce à l’écriture. Mon exposé s’articulera sur 3 Axes: - Axe 1 : Thème de l’extrait. - Axe 2 : De l’illusion

quatrains d'alexandrins. Il raconte, à la première personne, un bateau sans maître, chahuté par les flots, qui finit par couler. Arthur Rimbaud a envoyé ce poème à Paul Verlaine avant de le rejoindre à Paris . Ce poème de Rimbaud a été mis en musique par Léo Ferré en 1982. L'artiste néerlandais Jan Willem Bruins a reproduit intégralement le poème Le Bateau Ivre sur le mur de l'Hôtel des Finances de la rue Férou à Paris, non loin de l'endroit où Rimbaud aurait présenté le poème pour la première fois le