Lennemi Baudelaire

Le sonnet que nous allons étudier est celui de Charles Baudelaire intitulé Parfum Exotique, extrait du recueil Les Fleur Du Mal, publié en 1857. Ce poème, destiné à Jeanne Duval maîtresse de Charles Baudelaire, permet au poète de donner à ses lecteurs sa vision du paradis à travers une évasion érotique. Notre problématique sera donc la suivante : Quelle est la vision du bonheur de Baudelaire? Pour y répondre, nous analyserons dans un premier temps le rêve exprimé par l’auteur à travers son poème

RENE I/Les fonctions de la nature. Chateaubriand veux nous faire parvenir à travers les paroles de René que la nature sert de référence à René, pour décrire ses sensations qui ne sont normalement pas représentables. La première fonction est qu’elle lui sert de miroir, de reflet pour exprimer ses etats-d’ames. En effet, on a par exemple dans(L-4-5), une comparaison triple entre sons et murmures, passions et vent et eaux, et un cœur solitaire et un désert. Cette comparaison est la meilleur

que la poésie est pour certains poètes un moyen de s’évader. Dans « Parfum Exotique » de Charles Baudelaire, nous pouvons voir qu’il fait beaucoup référence à la nature, « Chaud d’automne », « rivages », « charmants climats », c’est éléments sont pour lui un moyen pour lui de s’évader dans un autre monde, un autre endroit. Tout comme dans son autre poème « Une hémisphère dans la chevelure », Baudelaire fait référence aux cheveux, qui sont également pour lui un moyen de s’évader en les touchant, en

symbolisme animalier peut être utilisé pour dénoncer les vices et les défauts des Hommes, comme le fait Jean de la Fontaine dans ces fables. L'animal peut évoquer également une autre personne implicitement. De fait, Charles Baudelaire veut faire part de la condition des poètes. Baudelaire parle aussi de la femme à travers les yeux du chat qui sont comparables au regarde de la femme selon lui. Guillaume Apollinaire a choisit de décrire ses amours perdus et la mélancolie sur fond de guerres dans son calligramme

A sa mort, il fut quasiment inconnu du grand public. L'oeuvre poétique de Jules Laforgue se distingue par-dessus tout par un sens de l'ironie, de la maîtrise de la langue et un sens de l'aliénation, une désaffection. Ses influences sont Charles Baudelaire, poète du spleen, et Walt Whitman. On y voit également l'empreinte de la philosophie pessimiste de Schopenhauer et la théorie de l'inconscient de von Hartmann. Inspiré par Rimbaud et Corbière, il composera de nouveaux mots et expérimentera avec

1_ La poésie, instrument privilégié du lyrisme La poésie est née avec l’homme, dont elle traduit les peines et les joies, les inquiétudes et les espérances, les hésitations et les recherches. Mais traditionnellement, deux conceptions de la poésie s’opposent et se complètent : la première y perçoit plutôt l’écho d’un chant, celui qui traduit les sentiments profonds que nous ressentons tous devant l’univers, à un moment ou à un autre de notre existence ; la seconde y voit un langage sacré, qui ouvre

m'a semblait évident de le mettre et pour cause c'est un blason poème qui en passant célèbre une partie du corps de l'être aimée. Il n'y a pas meilleure façon de rendre hommage à une femme que le blason et Eluard le fait avec talent. A leur tour, Baudelaire et Verlaine font l'éloge de la femme en adressant un poème à une femme inconnue mais envoutante de par son regard profond et marquant. En 1877, on retrouve un poème de Coppée, « La Mémoire », où l'auteur est désarmé face à l'extrême beauté de la

la chimère de l’humidité de la Nuit ? René Char, Seuls demeurent, 1945, Éd. Gallimard. L’introduction S’il n’est pas le premier à tenter de fixer par l’écriture l’illumination provoquée par l’apparition d’une femme séduisante, si Nerval ou Baudelaire l’ont précédé, René Char, poète de l’instant fugitif, évoque dans son œuvre plusieurs figures féminines éphémères. C’est le cas dans un bref poème en prose intitulé « Congé au vent », tiré du recueil Seuls demeurent, écrit durant la Seconde Guerre

La poésie symboliste explore le monde infini des sensations. Le poète symboliste se sent comme un être à part dans la société, il se caractérise lui-même d’illuminé et ses textes font transparaitre cette vision qu’il a de lui-même. En effet, toute l’originalité symboliste sera tangible à travers sa volonté de transmettre ce qui le touche en deçà de toute dénomination et ce goût presque excessif de la sensation rejoint toujours l’idée du mystère. Il cherche non seulement à exprimer des sensations

regroupés, mais aussi parce que la plupart des thèmes essentiels de Baudelaire sont ici présents. Le titre des Fleurs du Mal est fondé sur une antithèse, que la préposition assortit d’une dépendance. Le sens du titre est donc : la beauté que l’on extrait du mal. Les fleurs peuvent représenter la beauté, l’élaboration poétique, la recherche, la culture. Le mal représente quant à lui le péché mais aussi la souffrance. Baudelaire consacre aux femmes une partie des Fleurs du Mal : la section Spleen