Le Valet Un Personnage Secondaire De La Comédie

L'École des femmes INTRODUCTION L’École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662. La pièce, novatrice en ce qu'elle mêlait de manière alors inédite les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle de L'École des femmes. » Cette

nullité. Mme Murer, qui se sent coupable, cherche à empêcher le mariage que le comte semble être sur le point de contracter avec une riche héritière, et à l'obliger à accomplir son devoir envers Eugénie. Elle le fait venir nuitamment et poste quelques valets, afin qu'ils s'emparent de lui par surprise. Le comte arrive, accompagné d'un jeune inconnu à qui il vient de sauver la vie : celui-ci, il s'agit de Charles, le frère d'Eugénie, voyant son sauveur en danger, vole à son secours, mais reconnaissant

déroulement de la représentation. • • I. La pièce Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile séduit sans relâche les jeunes filles de bonnes familles et les servantes avec un égal succès. Seule la conquête l'intéresse, comme il l!explique à son fidèle valet Sganarelle. Mais l!une de ses proies, Elvire, qu!il a enlevée de son couvent pour ensuite l!abandonner, lui réclame des comptes. L!arrivée des deux frères de la jeune femme bafouée embarrasse Dom Juan… DOM JUAN OU L’HYPOCRITE FOUDROYÉ – Note du metteur

améliorer le sort de l’homme sur Terre. Ils croient au progrès. Les genres littéraires Peu de poésie Tragédie, théâtre. Marivaux (début du siècle) : romancier, un héritier de Molière. Psychologie des personnages, psychologie féminine. Beaumarchais (fin du siècle) : un théâtre social, il dénonce l’injustice du pouvoir des nobles. (Film à voir  « Beaumarchais, l’insolent »).  Le roman épistolaire (= roman par lettre). Ex : « Lettres persanes »

Le Mariage de Figaro Beaumarchais Introduction I. Résumé de l’œuvre II. Analyse des personnages Figaro Suzanne Comte Almaviva La comtesse Cherubin III. Axes d’analyse Les intrigues Une comédie ambigüe Une critique de la société Introduction La Folle Journée ou le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes écrite par Beaumarchais en 1778. La première représentation officielle du Mariage de Figaro eut lieu le 27 avril 1784 après plusieurs années de censure. La pièce est considérée

et d’action. Aux ces trois règles (unités), s’ajoutent les autres règles : la distinctions des genres, la règle de plaire. - Immitation des anciens → les auteurs trouvent l’inspiration dans la littérature grecque et latine. Ils empruntent les personnages et les sujets, se sont les sentiments qui sont différents : les sentiments présents dans les oeuvres du classicisme français, sont ceux des hommes de la cours (l’imitation est raisonable). - Art et morale → la morale des grands auteurs est toujours

Dissertation : Plans : 1) Thématique différentes facettes d'une œuvre, d'un mouvement littéraire, d'un genre _1er thème _2e thème _3e thème Ex : Les différentes façons de présenter un personnage de roman. Les fonction du valet dans les comédies du XVIIe et XVIIIe 2) Dialectique Thèse / Antithèse / Synthèse 2 thèses valables qui s'opposent pour lequel on vous demande votre opinion _1ere partie : développer la thèse proposée _2e partie : développer ce qui vient s'y opposer (réserves) _3e partie :

"Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli, tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli". Quelles sont ces trois règles? Règle n°1 :La règle d'unité d'action exige qu'il n'y ait qu'une seule intrigue dans la pièce et proscrit ainsi les intrigues secondaires, ce qui simplifie l'histoire et permet au spectateur de se concentrer sur une chose. Règle n°2 : La règle d'unité de temps prescrit que l'histoire de la pièce ne se déroule pas en plus de vingt-quatre heures et a pour objectif d'éviter les incohérences

mariage de Figaro, la mère coupable). • Les personnage de cette scène sont : le comte qui est le grand corrégidor (premier officier de justice d’une ville en Espagne), Marceline qui est la femme de charge (chargé du soin de la vaisselle, le linge…), Bartholo qui est le médecin de Séville, Figaro qui le concierge du château le valet du comte et le fiancée de Suzanne et Brid’oison qui est le juge. Problématique :Comment l’auteur à travers une scène de comédie transforme t-il la scène en tribune politique

Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes à la gloire des héros grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle, il y eut un deuxième interprète, puis Sophocle en fit intervenir un troisième. Les personnages et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués, comme au début de l’époque romaine. Ensuite, le théâtre latin se tourne davantage vers la farce et le mime. À l’époque romaine, les représentations étaient jouées dans un théâtre, d’architecture