Le Soleil De Max Ernst

il s’intéresse à l’impressionnisme (Monet…) mais dès 1905 il s’en détache et fait scandale avec des peintures aux couleurs vives : le fauvisme naît. Matisse a beaucoup voyagé, c’est un artiste mondialement connu. Il a vécu sur la Côte d’Azur, le soleil, les couleurs chaudes sont une source d’inspiration pour lui. Sa paralysie partielle l’oblige à repenser son art, il crée alors à partir de formes découpées, comme on peut le voir avec les femmes bleues. En 1941, son cancer l’empêche de poursuivre

Louis Aragon et de Soupault. Il va contribuer, quelques années plus tard, à la création du groupe surréaliste, dont il sera l'une des figures les plus marquantes. Il côtoie également les grands peintres de son époque : Dali, Picasso, Chirico et Max Ernst, qui sera pour lui à la fois un grand frère et un modèle. Eluard adhère, en 1926, au parti communiste avec d'autres surréalistes. Il s'en fera exclure en 1933.En 1932, il publie La Vie immédiate, en 1934 La Rose publique, en 1936 Les Yeux fertiles

Mallarmé et la puissance verbale de celle de Rimbaud. Il adopte alors un nouveau modèle, Apollinaire. Ce dernier était une des figures les plus importantes de l’avant-garde. Il était l’ami de Picasso, Braque, Derain, Marie Laurencin, Vlaminck, Rousseau, Max Jacob. Il dirigea jusqu’en Juillet 1914 les Soirées de Paris. Du conflit intérieur entre des sources d’inspiration contradictoires va naître le poète Breton : deux poèmes de cette époque en témoignent, « Décembre » et « A vous seule » où perce, derrière

leur vie, dans le même restaurant, où chacun fait le bilan des années écoulées. Chacune de ces retrouvailles constitue un chapitre du livre, introduit par une description poétique, par la narratrice, dun instant dune unique journée de la course du soleil. Le premier chapitre est ainsi annoncé par laube, et le dernier par le crépuscule. Un jour et six vies sécoulent en parallèle. Chacun parle à tour de rôle. Chaque propos est rapporté directement, systématiquement introduit par le verbe « dire

peintres, sculpteurs, photographes. Ainsi, il écrit de nombreux textes pour accompagner les œuvres de ses amis, le plus souvent pour des éditions limitées : Grand Bal du printemps, avec le photographe Izis Bidermanas, Les Chiens ont soif, avec Max Ernst, textes pour le peintre Miró, pour le photographe Robert Doisneau, etc. Il travaille aussi avec des illustrateurs : il réalise en 1953 L’Opéra de la Lune avec Jacqueline Duhême, pionnière de l’illustration pour enfants, ou encore Lettre des îles

orwellien. FORMAN Milos Hair ÉU 1978 Récupération un peu « guimauve » de l’utopie hippie, à partir de la pièce créée en 1967 à New York par James RADO et Gerome RAGNI FLEMING Victor The wizard of Oz - Le magicien d’Oz ÉU 1939 Utopie féerique LUBITSCH Ernst Heaven can wait - Le ciel peut attendre ÉU 1943 Fable anticonformiste, fortement ironique sur les rapports amoureux entre les gens, et proposant une sorte d’apologie de la vertu papillonne ou alternante de FOURIER. Le refus de la stagnation, de la

Grandes Odes, 1904 - 1908 - 1910). C'est aussi le temps des « découvreurs » comme Blaise Cendrars (Les Pâques à New York, 1912 - La Prose du Transsibérien, 1913), Guillaume Apollinaire (Alcools, 1913 - Calligrammes, 1918), Victor Segalen (Stèles, 1912), Max Jacob (Le cornet à dés, 1917), Saint-John Perse (Eloges, 1911 – Anabase, 1924, avec une œuvre prolongée dans la durée par exemple Amers en 1957) ou Pierre Reverdy (Plupart du temps, 1945, regroupement des poèmes de 1915-1922) qui explorent « l'Esprit

politique. Pour les artistes, la peinture qui se pratique en temps de guerre (expressionniste, abstraite, cubiste ou futuriste) est incapable de dire les bouleversements réels de l'époque. - Le dada en Cologne naît de l'amitié de Hans Arp et Max Ernst. Ils réalisent ensemble des collages astucieux à partir de catalogues d'achat par correspondance qu'ils intitulent des "Fatagaga". - Le dada à Hanovre se limite à l'activité de K.Schwitters lorsqu'il abandonne la peinture figurative pour assembler

race allemande alors que les artistes modernes étaient pour lui une race inférieure. Les nazis interdirent de nombreux mouvement artistique et brûlèrent de nombreux tableaux après les grandes expositions des artistes dégénérés. Otto Dix, Chagall, Max Ernst … firent parti, malgré eux, de ce mouvement. LE RETABLE D'ISSENHEIM Otto Dix est influencé par l'œuvre de Mathias Grünewald : le Retable d'Issenheim. Mathias Grünewald ne cache rien de la décrépitude du Christ, Otto Dix à son tour ne cache

Ne dis jamais que c’est ton dernier chemin Malgré les cieux de plomb qui cachent le bleu du jour Car sonnera pour nous l’heure tant attendue Nos pas feront retentir ce cri : nous sommes là Le soleil illuminera notre présent Les nuits noires disparaîtront avec l’ennemi Et si le soleil devait tarder à l’horizon Ce chant se transmettra comme un appel Ce chant n’a pas été écrit avec un crayon mais avec du sang Ce n’est pas le chant d’un oiseau en liberté : Un peuple entouré de murs