Le Soldat Fanfaron Plaute

imparfaite, le dernier est une tragédie et tout cela cousu ensemble fait une comédie " Comédie en effet : jeu intertextuel avec les figures traditionnelles de Matamore " dompteur de Mores " incarné par le comédien Bellemore (type farcesque du soldat fanfaron chez Plaute, et dans la commedia dell'arte)et de Géronte (issu également de la commedia dell'arte) avec une situation de comédie traditionnelle (le mariage forcé, deux pères autoritaires : Pridamant et Géronte) ou même de comédie cornélienne (les premières

public, devenant en cela émouvants et pathétiques. Au nom de cette imitation de la nature, Molière bouleverse ainsi la tradition ; il bouscule les habitudes mentales et l’horizon d’attente du public savant qui se réfère uniquement aux modèles antiques, Plaute et surtout Térence, et qui répugne à voir en Arnolphe, le barbon ridicule de L’École des femmes, un être plus complexe, qui peut être aussi capable d’actions généreuses : Arnolphe ne donne-t-il pas trop librement son argent à Horace ? Et puisque

du XXe siècle. L’Amphitryon 38 de Giraudoux tient compte dans son titre de cet héritage, conduisant de Plaute à Molière, Rotrou, Dryden ou Kleist. En ce sens, la notion même de topos littéraire renvoie à cette réécriture permanente. Et des auteurs comme Molière feront de la composition d’emprunts une des clés de leur dramaturgie : L’Avare par exemple mêle les sources antiques (L’Aulularia de Plaute) à d’autres plus contemporaines (La Belle plaideuse de Boisrobert), fondues et sublimées par le comique

du XXe siècle. L’Amphitryon 38 de Giraudoux tient compte dans son titre de cet héritage, conduisant de Plaute à Molière, Rotrou, Dryden ou Kleist. En ce sens, la notion même de topos littéraire renvoie à cette réécriture permanente. Et des auteurs comme Molière feront de la composition d’emprunts une des clés de leur dramaturgie : L’Avare par exemple mêle les sources antiques (L’Aulularia de Plaute) à d’autres plus contemporaines (La Belle plaideuse de Boisrobert), fondues et sublimées par le comique

verve de parole de l’acteur, ses lazzi, son talent mimique faisaient la plus grande partie du succès de la commedia dell'arte. Parfois les acteurs improvisateurs se servaient, comme d’un canevas, de telle pièce écrite, par exemple les Ménechmes de Plaute. Ils le firent souvent pour l’Emilia de Luigi Groto, en brodant sur le plan du poète comique, un dialogue qui leur appartenait. D’autre part, telle commedia dell'arte, après être restée longtemps au répertoire en simple canevas, a été écrite soit

guerrières en faisant ressortir les incidents dramatiques. Le théâtre grec, qui fascinait les Romains par ses intrigues et ses histoires, a contribué au changement du théâtre romain. Plaute, Térence s’illustraient dans la comédie latine. Plaute nous laissa vingt de ses tragédies dont Amphitryon, Le Soldat fanfaron, Les Ménechmes, L'Aulularia et son contemporain Térence écrivit des pièces qui arrivèrent jusqu’ à nous comme L'Andrienne, L'homme qui se punit lui-même, L'Hécyre, L'Eunuque, Les Adelphes

la Grèce. Le théâtre grec va 0 contaminer Rome par les esclaves ramenés de la Grèce. Les romains étaient des paysans et des soldats, à l'inverse des grecs. Les pièces tragiques ne vont donc pas être appréciées contrairement aux pièces comiques (pour la plèbe). Plaute (comique imitant les Grecs) va créer un personnage qui va lui survivre: Miles 6Ioriosus (le soldat fanfaron). Au Moyen -Age, Miles Gloriosus va refaire son apparition sous les traits du personnage du Franc-Archer (militaire recruté

voir un second Mars,/ Je vais t'assassiner d'un seul de mes regards,/Veillaque." C'est Matamore qui parle. Matamore est un personnage archaïque, un personnage de tréteaux qui vient du théâtre espagnol et du baroque français. Un matamore, c'est un fanfaron, un vantard. A l'origine, le mot signifiait "Tue le Maure". Pendant la guerre d'Irak, d'ailleurs, un escadron espagnol portait un écusson brodé au nom de Matamoros... La langue de Matamore vient d'une autre époque que celle des jeunes héros de Corneille

des persos sont en rapport avec des types déjà identifiés ou des personnages de la Commedia dell’arte • Matamadore : « rodomontades » sont directement empruntés à cette tradition : Capitan poltron de la comédie espagnole ; soldat fanfaron, le héros du Miles gloriosus de Plaute. Personnage inutile dans l’action dramatique, sublime dans son rapport au langage qui n’est qu’une affabulation continuelle, du théâtre à l’état pur. • Exemple   : Matamadore menace Clindor lorsqu’il comprend que ce dernier

il est donc naturel de retrouver ce sujet dans les comédies, miroir plus ou moins déformant de la réalité. Dès l’Antiquité, le théâtre s’attache ainsi à retranscrire la complexité des relations humaines, comme le démontre la comédie du Soldat fanfaron, de Plaute, qui oppose un mercenaire vaniteux, Pyrgopolinice, et sa suite, Artotrogus. Ici, la supériorité supposée du militaire est démentie par le mépris dissimulé de son subordonné qui se confie au public au moyen d’apartés. De même, dans Les Fourberies