Le Rêve Source De Création Poétique

être imputé à son caractère insaisissable ? A la difficulté de le capturer par des mots ? N’est-il pas cependant du ressort de la littérature de travailler le langage pour lui faire dire « l’indicible » ? Nous voici donc amenés ici à aborder une création littéraire généralement considérée comme plus élaborée que les carnets de voyage, même s’il est vrai que la dénomination de simples « notes » est davantage un « jeu » qu’une réalité. Qu’il s’agisse de souvenirs de voyages ou de souvenirs d’enfance

les bases d’une dramaturgie québécoise par la création d’œuvres nationales et originales en tout cas personnelles et distinctes de celles des modèles que nous proposent les grandes littératures étrangères. Né à Montréal le 3 janvier 1930, cet auteur remporte dès l’âge de 19 ans le second prix au concours littéraire de l’A.C.J.C. avec les poèmes de son recueil Couleurs des jours mêlés (1949). Deux années plus tard, il participe activement à la création d’une troupe de théâtre, mais l’entreprise se

PAROLES de Prévert Ce recueil poétique de Jacques Prévert est publié en 1946. Il se compose de 95 poèmes écrits entre 1930 et 1944. Son succès fut immédiat car, comme le suggère le titre, Prévert adopte un langage familier et populaire, se faisant ainsi le porte parole de tout un chacun. Sa poésie se veut simple, voire enfantine et surtout très diversifiée, dans sa forme mais aussi dans ses registres. Poète à l’époque du surréalisme, il s’amuse à jouer avec les mots, transforme les banalités de

dans le monde du travail. On devient quelqu'un de sérieux - ce qui veut dire qui vit le rapport au langage sur un mode empirique - et on oublie cet étrange voix de la poésie, pour entrer dans le monde du langage pratique qui n’a que faire de la création de la parole. Tout au long de cette histoire des mots, avons nous compris ce qu’était la poésie ? Est-ce une affaire sérieuse ? Est-ce une affaire tout court ? En quel sens est-elle un art ? Et qu’est-ce que la poésie ? * * * A. Le langage

l’auteur : Paul Éluard (1895-1952) est un des auteurs marquants du surréalisme. Comme André Breton, Louis Aragon et Robert Desnos, il est en révolte contre un monde qui a conduit à l’horreur de la 1GM et en recherche d’un nouveau mode d’expression poétique lié au rêve, à l’imaginaire et à l’inconscient et dont l’un des aspects sera l’écriture automatique. Sa poésie est aussi celle du cœur : évoquant ses trois inspiratrices successives, Gala, Nusch et Dominique, il nous livre la haute idée qu’il se fait de

poésie admis un renouvellement des formes (on écrit bc en alexandrin, première liberté en utilisant le trimère (4, 4,4)) et des thèmes : - Héros romantique - Expression des sentiments - Héros tourmenté - Douleur de vivre dans un monde inadapté au rêve d’idéal - Le spleen est le mal du siècle→ pessimisme profond - Lyrisme personnel - Importance du temps et de la nature - L’amour La poésie n’est pas seulement images de significations symboliques, elle est aussi matière sonore et des évocations

tirades trop longues conduisent à un spectacle statique mal adapté aux désirs du public. C’est pourquoi Claudel écrira plusieurs versions de son théâtre : « Partage de midi », en 1906, précède une version pour la scène en 1949. La parole poétique suscite le rêve qui ne peut se heurter à la matérialité de la scène ou à l’épaisseur du jeu. Ainsi, l’importance du texte dépend de l’intention du dramaturge : si celui-ci concentre l’action dans la puissance du langage, la lecture suffit à percevoir

en extase = hors d’eux-mêmes. Question de tempérament (carse) = mélange des humeurs. Problème du génie = mélange particulier de froid et sec. Jackie Pigeaud : rêverie sur la création « la créativité est une pulsion à être différent, une incitation irrépressible à devenir autre, à devenir tous les autres » « l’art poétique apparaît à l’être bien doué de nature ou au fou » Toutes les sensations vécues par un individu s’expriment dans sa mémoire sous forme d’images = LIÉ À LA MÉMOIRE. PLATON :

Stavelot, un séjour quitté à « la cloche de bois » : ne pouvant payer la note de l'hôtel, Wilhelm et son demi-frère Alberto Eugenio Giovanni durent quitter la ville en secret et à l'aube. L'épisode wallon féconda durablement son imagination et sa création. Ainsi, de cette époque, data le souvenir des danses festives de cette contrée (« C'est la maclotte qui sautille ... »), dans Marie, celui des Hautes Fagnes, ainsi que l'emprunt au dialecte wallon. En 1901 et 1902, il fut précepteur pour la vicomtesse

« En quoi la création artistique est-elle essentielle pour le devenir de l’Homme ? » Tout d’abord, il faut bien différencier la création de la créativité. En effet, la première désigne l’action de conceptualiser, de partir de rien pour accomplir une œuvre, tandis que la créativité implique pour sa part un certain rendement, une notion de productivité. On pourrait dire que la créativité est le travail de la création. C’est donc plutôt sur la création que nous allons nous attarder dans ce travail