Le Réalisme De L Homme Qui Rit

poésie métaphysique et religieuse. En 1841, il est élu à l’Académie française. Ambitieux, l’écrivain polygraphe qui voulait « être Chateaubriand ou rien »2 a produit une œuvre monumentale : romans (Han d’Islande, Notre-Dame de Paris, L’Homme qui rit), recueils poétiques, essais littéraires et politiques, pièces de théâtre (Lucrèce Borgia, Ruy Blas). Victor Hugo meurt le 22  mai 18853. Ses funérailles natio- nales, le 1er juin, réunissent près de deux millions de personnes qui lui rendent un dernier

1885). Piderit, La mimique et la physiognomie, trad. fr., 1888, p. 126 et suiv. Spencer, Essais, trad. fr., 1891, vol. I, p. 295 et suiv. Physiologie du rire. Penjon, Le rire et la liberté (Revue philosophique, 1893, t. II). Mélinand, Pourquoi rit-on ? (Revue des Deux-Mondes, février 1895). Ribot, La psychologie des sentiments, 1896, p. 342 et suiv. Lacombe, Du comique et du spirituel (Revue de métaphysique et de morale, 1897). Stanley Hall and A. Allin, The psychology of laughting, tickling

donc finalement vertueux. L’être marginal qu’est la prostituée rentre dans le rang et finit par s’affranchir de sa condition. - Le personnage de la courtisane est en étroite relation avec la peinture des mœurs contemporaines : Relevant d’un réalisme satirique, la prostituée est le symbole d’une société décadente et le paradigme de l’humanité en souffrance. MAIS - Elle est aussi une figure de l’émancipée : o En Grèce, personnages de courtisanes intellectuelles, Aspasie, maîtresse

esprits. La postérité élimine les auteurs médiocres et ne conservent que les grands esprits. Lire un livre, c'est rentrer dans la pensée d'un auteur, c'est en quelque sorte, converser avec lui. Le témoignage d'un auteur comme Primo Lévi dans Si c'est un homme acquiert une force argumentative car il est littéraire, c'est-à-dire construit et réfléchi ; ce n'est pas simplement une tranche de vie, si touchante soit-elle. B. La littérature permet un exposé développé des idées, l'on peut aller au fond des

pourrait parfois leur être réservé ; ceux qui ne l’ont pas vécue hésitent à prendre la parole en lieu et place de ceux qui sont morts. Au contraire, d’autres éprouvent le besoin de témoigner, à l’instar de Primo Levi qui, dès 1947, publie Si c’est un homme (voir dossier, p. 142) : « Le besoin de raconter aux “autres”, de faire participer les “autres”, avait acquis chez nous, avant comme après notre libération, la violence d’une impulsion immédiate, aussi impérieuse que les autres besoins élémentaires

reposant sur des coups de théâtre) à un rythme très rapide qui alimente le spectacle pour la plus Présentation 7 grande joie du public. Les pièces se terminent bien car le dénouement lève tous les malentendus. Elles mettent souvent en scène un homme marié, bourgeois infidèle ou malchanceux, pris dans une situation difficile dont il a du mal à se sortir. À partir de 1860, Eugène Labiche est l’un des principaux dramaturges à donner une structure plus complexe aux intrigues du vaudeville, qui

généralement recherchés par l’auteur. Ces effets sont créés par le texte des répliques, par les situations et les actions données à voir, par les choix de mise en scène : le public souffre, il a peur, il est ému, il partage le bonheur des personnages, il rit d’eux, etc. Le lecteur d’une pièce de théâtre construit l’histoire à partir des informations qui lui sont données par le texte. Mais pour « voir » les personnages agir dans leur milieu, pour les « entendre » parler, il doit solliciter son imagination

(1896) et Sister Carrie (1900) de Théodore Dreiser. Rompant avec les « extravagances » (Michel Raymond) du roman noir gothique, différent des beaux et sombres « romans-poèmes » de Victor Hugo (Notre-Dame de Paris, Les Travailleurs de la mer, L’homme qui rit), différent des romans de Balzac pour lequel, dans le monde cruel et passionné qu’il crée, les destins tragiques sont, en partie, nécessaires à l’ascension des ambitieux1, proche de Madame Bovary (transposition artistique de l’affaire Delamare), ce

deux cents pièces qui mettent en scène le type du bourgeois du second Empire, pétri de certitudes et de sottise, celui des dessins de Daumier. “Pendant vingt-cinq à trente ans, il a été le rire de la France, il a régné sur notre gaîté” dit Zola mais “homme aimable qui joue avec le feu, sans se brûler et sans jamais effrayer personne”. De lui, on connaît surtout la Fille bien gardée (1850), Embrassons-nous Folleville (1850), un Chapeau de paille d’Italie (1851), le Voyage de Monsieur Perrichon (1860)

réflexion.) Et peutêtre plus… ASTROV. – J’ai fortement changé depuis ? MARINA. – Que oui ! Tu étais jeune, beau ; maintenant tu as vieilli. Et tu n’as pas la même beauté. Il faut dire aussi que tu bois. ASTROV. – Oui… En dix ans, je suis devenu un autre homme. Et pourquoi ? Je me suis surmené, ma bonne. Du matin au soir, toujours sur pied. Je ne connais pas le repos. La nuit, j’ai peur qu’on me tire du lit pour me traîner chez un malade. Depuis tout le temps que nous nous connaissons, je n’ai pas eu un