Le Rouge Et Le Noir Reflet De La Réalité

palette de couleurs. On peut constater un contraste entre les couleurs froides comme le bleu et le blanc avec des couleurs plus vives comme le rose et le beige. Le contraste est important et apporte déjà une première sensation de discorde. Ce tableau reflète parfaitement son nom. En effet, le contenu du tableau est vu par la plupart des gens comme étant une intrigue angoissante. En outre, l’atmosphère est loufoque, lugubre. Il y règne une ambiance mystérieuse et angoissante poussée vers un univers

Le rouge et le noir, Stendhal ( 1830) Auteur : Stendhal (1783-1842) - Auteur du début du réalisme. Inventeur du réalisme subjectif : Rend compte de la réalité du point de vue limité soit du narrateur, soit du personnage. Différent de la définition du réalisme : vise à rendre compte à la manière d'une encyclopédie. Réalisme chez Stendhal = vision d'ensemble. - Stendhal utilise souvent le portrait satirique (critique de la société). L'œuvre : Le Rouge et le Noir Selon l'auteur : le

roman politique… Structures variés : • court OU roman fleuve/saga romanesque • Récit enchâssé, chapitre, pas de chapitre… Roman = l’Homme, reflet de la société « Le roman est un miroir que l’on promène le long du chemin. » Stendhal, dans Le rouge et le noir. Problèmes du roman ( suspect due à la fiction mêlé à la réalité. Comment rendre vraisemblable une histoire au travers d’un mensonge ? Comment le rendre sérieux ? XIXème Triomphe en 3 étapes : • Roman historique

la curiosité du lecteur pour les personnages et pour les péripéties, à quoi s'ajoutera plus tard l'intérêt pour un art d'écrire. Mais le rôle du personnage romanesque est-il seulement de représenter le monde dans lequel il vit ? Certes, le rôle de refléter la société est toujours présent pour le personnage: le roman est une histoire qui doit avoir son introduction, son déroulement et son final, dans laquelle on nous présente une péripétie que notre héro devra résoudre ou surmonter. Or le personnage

dans de nombreux sujets traités comme la vitesse du train , la mort, les femmes. Les personnages cherchent vainement à y échapper pour être maîtres de leurs destins, mais ils n'y arrivant pas. Toutes ces tentatives pour surmonter et même changer la réalité les conduit à subir certaines apparitions ou hallucinations. Zola tient, en fait, à travers "La Bête Humaine" une position sadique car il joue avec les lecteurs et leurs sentiments, en exprimant ceux des personnages par des symboles, et en dépassant

commencer par la poésie lyrique, qui, si elle met en scène un poète, n’en reflète pas moins des sentiments et aspirations proches de ceux de l’auteur, ce dernier est assimilable à un héros romantique. Il convient donc de s’interroger sur ce qui fait sa spécificité et de mettre en évidence ses facettes les plus constantes. 1. Un être ambitieux (Julien Sorel) a) La position physique, symbole de la position morale • Le Rouge et le Noir (1830) : extrait du chapitre X. Champ lexical de la position physique

leur importance et leur raison d’être. Son style se doit d’être fidèle à la réalité et le réalisme de ses illustrations est proche de celui de la photographie. Ses illustrations ont parfois un caractère caricatural, qui apporte de la légèreté aux actualités de l’époque. Ce réalisme teinté d’humour est devenu la représentation emblématique

Qui ne connaît pas la célèbre définition du roman par Stendhal ? « Un roman : c'est un miroir que l'on promène le long d'un chemin » (Le Rouge et le Noir, première partie, XIII). Selon cette acception, le roman serait une simple copie de la réalité : son cadre, ses personnages, simples reflets du monde. Les propos de camus développés dans L'Homme révolté (1951), apparaissent plus nuancés : « Qu'est-ce que le roman [] sinon cet univers où l'action trouve forme, où les mots de la fin sont prononcés

apparaissent comme des êtres irréels. L’un des poètes phare du surréalisme semble être en accord avec la théorie émise par Germain puisque ce dernier insiste sur le fait que certaines choses ne sont pas contrôlées par la raison mais par une « sur-réalité ». Il résume tout cela en une phrase « absence de tout contrôle exercé par la raison » ce qui rejoint l’hypothèse de la création de personnages depuis ses rêves et ses pensées. Certains écrivains du nouveau roman également pense à cette naissance

l'un des 4 fondateurs. Ernst montre un intérêt particulier pour la gravure sur bois et la simplification des traits. Comme Emil Nolde (voir biographie plus haut) il a une préférence pour l'art primitif. Mais son oeuvre semble douloureuse, c'est le reflet de sa propre vie. En 1937 il fait également partie des artistes dits « dégénérés », mais il n'est pas en colère, au contraire, il dit : « Je me serais senti insulté si j'avais été épargné par une telle engeance ». Mais le peintre souffre de tendances