Le Roi S Amuse Acte 3 Scene 3

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

aussi bien dans le cœur, que dans la bouche, et que bien loin de soupçonner votre profession d' ignominie, je la tiens fort glorieuse ; je la veux embrasser moi-même, si vous me voulez recevoir. ( Corneille, L’Illusion comique, 1639, Acte V, scène 6 ALCANDRE Cessez de vous en plaindre, à présent le Théâtre Est en un point si haut qu'un chacun l'idolâtre, Et ce que votre temps voyait avec mépris Est aujourd'hui l'amour de tous les bons esprits, L'entretien de Paris, le souhait des

DOSSIER PEDAGOGIQUE Lorenzaccio Alfred de Musset Distribution Adaptation et mise en scène : Antoine Bourseiller Avec Lorenzo de Médicis : Alexandre Ruby Alexandre de Médicis / Côme de Médicis : Jean-Christophe Legendre Philippe Strozzi : Pierre Azéma Marquise Cibo : Camille Gorde Cardinal Cibo : Sacha Santon Pierre Strozzi / Sire Maurice / Maffio : Yohan Guillemot Salviati / Scoronconcolo / le portier / un banni : Alexis Ménard Tebaldeo / un masque / un moine / un banni : Hugo Brune Léon Strozzi/

puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 2) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 5) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre (page 7) l’analyse d’une scène (page 7) Bonne lecture ! Résumé Harpagon, veuf qui est le père de deux enfants, leur impose, comme à ses domestiques, des conditions d'existence indignes, du fait de son avarice de bourgeois pourtant riche qui fait obstacle à leurs amours

nécessité d’une victime expiatoire)   Idée du destin   Début récit mythologique puis scène de théâtre, justice et enfin morale            2. Variété, diversité   Versification (rimes embrassées qui lient les vers et longueurs irrégulières), accélération   Alternance récit / discours   Polyphonie   Différentes tonalités (ironie, tragédie)            3. Des animaux qui évoquent des Hommes / La mise en scène et les acteurs   Les personnages ont des caractères personnels identifiables (vocabulaire

spectacle Recueil de textesPage 3 sur 4Le théâtre et son doubleUn texte de théâtre est d'abord fait pour être joué. Mais il ne contient jamais toutes les informations sur la manière de le représenter sur scène. C'est la fonction du metteur en scène que de concevoir cette manière selon sa lecture et son interprétation du texte.Quelle gestuelle des acteurs ? Quelle diction ? Quels costumes, quel décor, quel bruitage, quelle lumière ? la mise en scène a pour but d'apporter des réponses concrètes

laquelle La Bruyère peint en quelques sortes les courtisans avec un regard étranger. L’auteur offre une image peu flatteuse et dégradée de la Cour. Dans cette remarque, il peint le tableau d’une région imaginaire que le lecteur identifie comme la Cour du Roi. On comprend que comme l’auteur ne donne aucune information précise, ce regard étranger lui permet d’adopter un regard critique sans conséquences par la suite. Nous verrons donc Comment à partir d’une simple anecdote, La Bruyère parvient-il

Cahierpédagogique Lorenzaccio De Alfred de Musset Mise en scène de Yves Beaunesne Théâtre de la Place DU 12 AU 16 JANVIER 2010 © Gilles Abegg Table des matières Lorenzaccio La tragédie du masque dans Lorenzaccio La pièce Florence au temps des Médicis Page 3 Page  Page  Page 11 De la brochure à la scène Note d’intention du metteur en scène Les étapes d’une création Témoignages Croquis et photos Page 12 Page 13 Page 16 Page 17 Pages 18,19,20,21,22 Musset et les romantiques Alfred de Musset

honnête homme en d’autres ». Et plus loin, notre poète prend soin, tant la chose est nouvelle pour les spectateurs des années 1660, de justifier à nouveau l’attitude de son héros au nom de la vraisemblance : Et quant au transport amoureux du cinquième acte, qu’on accuse d’être trop outré et trop comique, je voudrais bien savoir si ce n’est pas faire la satire des amants, et si les honnêtes gens même et les plus sérieux, en de pareilles occasions, ne font pas des choses... ? Molière trouve ainsi un subtil

Parcours associé : Alchimie poétique : la boue et l’or Lecture cursive : Francis Ponge, Le Parti pris des Choses, 1942 Texte n°1 : Baudelaire, Les Fleurs du Mal, « Elévation » Texte n°2 : Baudelaire, Les Fleurs du Mal, « Une Charogne » Texte n°3 : Baudelaire, Les Fleurs du Mal, « Spleen », LXXVI Texte n°4 : Arthur Rimbaud, Cahiers de Douai, « Vénus anadyomène », 1870 Texte n°5 : Tristan Corbière, Les Amours jaunes, « Le crapaud », 1873. https://fr.wikisource.org/wiki/Auteur:Tristan_Corbièrehttps://fr