Le Roi Lear Shakespeare

Jean Boillot, Johann Faustus de Hanns Eisler (Théâtrales), La Construction de Heiner Müller (Théâtrales), La Déplacée de Heiner Müller (Editions de Minuit), La Mort de Danton et Lenz de Georg Büchner (Solitaires Intempestifs), Un Cabaret Hamlet de Shakespeare / Müller / Langhoff. ! '! Comment on freine ? Extrait SCÈNE 1 : Soir. L'homme commence à défaire une des piles de cartons. Il s'empare d'un carton, installe des bougies dessus, les allume, en prend un autre et déballe deux verres emballés dans

théâtrales et cinématographiques.............................................................................. A ] L'inspiration historique et littéraire............................................................................. B ] William Shakespeare, Roméo et Juliette : l'adaptation théâtrale............................... C ] Les adaptations cinématographiques : Roméo + Juliette, de Baz Luhrmann et Roméo et Juliette de Franco Zeffirelli....................................................

Monde. Des hommes d’état, plus cyniques que le true man de 1945, dirent qu’ils n’y voyaient pas d’inconvénients, que tout cela était sans danger, que l’atome était sûr. « C’est le malheur du temps que les fous guident les aveugles », disait Shakespeare dans le Roi Lear. Quarante sept ans plus tôt à Paris, une Marie -polonaise naturalisée française-, est à l’origine de la découverte de cette ombre faiseuse d’anges. Ça commence par une faible et douce lumière. On est en 1898. La nuit est tombée

scènes puissantes. Elle suit trois pistes différentes : - l’éducation de Rastignac qui reçoit trois leçons (celle de Mme de Beauséant, celle de Goriot, celle de Vautrin) ; - le drame du père Goriot (qui est fait sur le modèle de celui du roi Lear de Shakespeare ; - le roman policier de Vautrin, le forçat évadé qui est opposé à la société (sur le modèle de Vidocq). Deux mouvements s’opposent : tandis que Rastignac connaît une ascension, le père Goriot subit une véritable déchéance. Dans l’édition

l’œuvre propose, surtout en ses débuts, des « histoires », des personnages : le théâtre, en particulier, nous présente une galerie de clochards, d’errants, de vieillards, de clowns ou de malades qui sont devenus aussi célèbres que le Roi Lear ou Hamlet de Shakespeare. Mais ces personnages n’ont pas de psychologie, pas d’individualité au sens classique : ce sont des ombres, des figures, des incarnations d’une certaine condition humaine, et surtout, ce sont des voix. Tout texte de Beckett est d’abord

tous les cœurs français». (Mornet). On goûta le théâtre anglais avec le même zèle que les romans. Pourtant Shakespeare fut âprement discuté, Voltaire le traitait de fou, et Rivarol et La Harpe pensaient à peu près comme lui. Cependant l'acteur Garrick, très à la mode, joua dès 1751 des fragments d’Hamlet dans les salons et fit pleurer les spectateurs sur les amants de Vérone, sur le Roi Lear «errant dans le sein des forêts» et sur «le cœur brisé d'Ophélie». Les traductions et les imitations se multiplièrent

suprêmes poètes, qui ont employé les formes traditionnelles du rythme à cause de la forme et de l’action de leurs sujets, ne sont pas moins capables de perce­ voir et d’enseigner la vérité des choses que ceux qui n’ont pas choisi cette forme. Shakespeare, Dante et Milton (pour nous limiter à des auteurs modernes) sont des philosophes dotés du pouvoir le plus élevé qui soit. Un poème est l’image même de la vie exprimée dans sa vérité éternelle. Il y a cette différence entre un récit et un poème

Compagnie Affaires à suivre de Mathieu Cadot. Il joue Figaro et le rôle de Bois d’Enghein au Théâtre de Poissy et travaille avec Béla Grushka dans Mesure pour Mesure de Shakespeare, Il travaille avec Frank Berthier sur Etats des Lieux, création autour de L’Opéra de Quatre Sous. Paul-Alexandre Grenier a interprété le rôle du Roi Lear sous la direction de Mihaïl Tarna à l’été 2007. Il a tenu le rôle de Puck sous la direction de Raymond Acquaviva dans Le Songe d’une nuit d’été. Depuis l’été 2007, il

Chaillot dirigé par Antoine Vitez. Depuis 1988, sur les scènes françaises (Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre national de la Colline, Festival d’Automne à Paris, Festival d’Avignon...), il a mis en scène Sophocle, Eschyle, Molière, Pirandello, Shakespeare, Tchekhov, Ibsen, des auteurs du répertoire allemand (Büchner, Kleist, Brecht, Horváth, Wedekind) et parmi les contemporains : Olivier Py et Hanokh Levin. À l’étranger, ses spectacles sont invités notamment à Moscou, Londres, Bruxelles, Berlin,

actuel de leurs habitudes et de leurs croyances, sont susceptibles de leur donner le plus de plaisir possible. Le classicisme, au contraire, leur présente la littérature qui donnait le plus grand plaisir à leurs arrière-grands-pères. » (Racine et Shakespeare, 1823). De la même façon, Lamartine écrira : « Je suis le premier qui ait fait descendre la poésie du Parnasse, et qui ait donné à ce qu'on nommait la Muse, au lieu d'une lyre à sept cordes de convention, les fibres mêmes du coeur de L'homme, touchées