Le Rire Satirique

études pour devenir ecclésiastique. Cette scène s'apparente à une véritable scène de comédie puisque les personnages, bien décidés à duper le vieux G.M., entendent s'amuser de lui à ses dépends. LECTURE DU TEXTE → Comment l’abbé Prévost fait-il rire son lecteur d’une situation absolument immorale ? 1) ON ASSISTE À L’ENTRÉE EN SCÈNE DE DES GRIEUX, EN COMÉDIEN FIN PRÊT À JOUER SON RÔLE DE FAUX NAÏF. 2) LE STRATAGÈME MIS EN PLACE PAR LESCAUT SE

mais des marques de persécution. [Le portrait d’Arnolphe par Horace] Le portrait d’Arnolphe constitue un deuxième effet du quiproquo. Ce portrait est dépréciatif et satirique. Les fantaisies sur le nom « Zousse ou Source » mis pour « Souche », les mots « ridicule », « un fou », « jaloux à faire rire », « homme bizarre » tournent en dérision le personnage qu’Horace sans le savoir a sous les yeux. Les effets d’insistance, la dépréciation croissante du portrait permettent de prolonger

Rabelais : En 1534, François de Rabelais écrit Gargantua Pantagruel, une œuvre drôle et satirique parodiant les diverses personnalités de l'époque, qu'elles soient politique ou religieuse. Rabelais les critiques de façon implicite et toujours avec la vision ironique de ses personnages. En quoi Gargantua Pantagruel, relève t-il du comique ? Une comédie scatophile : Rabelais toujours en essayant de faire rire ses lecteurs, leurs propose de suivre la grande démarche qu'a poursuivi Gargantua,

reproche personnellement aux habitants de Paris. La forme romanesque permettant de distraire et d’amuser le lecteur, d’autant plus que l’exotisme oriental était à l’époque très en vogue, celui-ci est plus disposé à entendre la critique et peut ainsi en rire. La dimension critique de ce texte est induite par plusieurs éléments, notamment le thème du regard. On relève un champ lexical du regard très présent dans le premier paragraphe : « regardé » l.2, 17 ; « voir » l.3, 13 ; « lorgnettes » l.5 ; « vu »

rejeté leurs amants car elles les trouvaient trop vulgaires. Ces derniers envoient Mascarille, un valet, jouer un tour aux deux femmes. Marotte la servante de Magdelon annonce ainsi l'arrivée d'un homme inconnu. En quoi ces scènes sont-elles satiriques et comiques ? Dans un premier temps nous allons étudier le comique de language, ensuite les rapports entre les maîtres et les valets. Des ces extraits « Des précieuses ridicules «, Mascarille et les précieuses ont un niveau de langue soutenu

personnage, le dramaturge reconnaît la beauté de la tragédie mais prend aussi la défense de la comédie et fait son éloge. Que fais la beauté et l’intérêt de ces deux genres littéraires opposés ? La comédie, contrairement à la tragédie, est portée sur le rire, ses personnages et son contexte grotesque rende la pièce divertissante tout en la rendant appréciable a voir ou même à lire par ses différentes formes de comique. La tragédie à pour but d'inspirer « terreur et pitié » grâce aux personnages de haut

littéraire...) produit chez celui qui la reçoit ( Admiration, terreur, compassion, amusement, rire...).On distingue les registres sérieux des registres plaisants. | | | LES REGISTRES SERIEUX | LES REGISTRES PLAISANTS | Le registre pathétique : l'oeuvre évoque des souffrances poignantes d'individus communs et attire la compassion du lecteur. | Le registre comique vise surtout à provoquer le rire du lecteur au moyen de procédés variés (décalages, absurde, répétitions...) | Le registre tragique

elegy and satire there are topics that appear equaly grouped. Key words: “dispositio”, elegy, satire. La critique littéraire a souvent négligé l’ordre compositif des Regrets; on a tout au plus distingué entre une partie élégiaque et une autre satirique sans trop définir les limites. James Dauphiné a même parlé d’un “beau désordre” dans les Regrets. Dans cet article j’essaierai de montrer que les thèmes et les sous-thèmes sont agencés selon une volonté stylistique de la part de l’auteur, tâche

topics that appear equaly grouped . Palabras clave: “dispositio”, elegy, satire . Key words: La critique littéraire a souvent négligé l’ordre compositif des Regrets; on a tout au plus distingué entre une partie élégiaque et une autre satirique sans trop définir les limites . James Dauphiné a même parlé d’un “beau désordre” dans les Regrets . Dans cet article j’essaierai de montrer que les thèmes et les sous-thèmes sont agencés selon une volonté stylistique de la part de l’auteur, tâche

fonction de faire rire mais dans le but de corriger les mœurs, de dénoncer et de corriger les mœurs, de dénoncer les vices des hommes ou encore de faire une satire morale et politique. Tous les personnages de Dom Juan sont symboliques. Ils représentent la classe sociale à laquelle ils appartiennent. Ils symbolisent bien au-delà du rire, une idéologie morale ou religieuse propre au XVIIème siècle. En fait, Dom Juan n’est pas une pièce dont le comique est innocent; Molière fait rire pour critiquer