Le Ridicule Au Théatre

O.E. LE THEATRE / SQ 1 : Parcours « Spectacle et comédie » ETUDE LINEAIRE N°2 : Georges FEYDEAU, La Dame de chez Maxim (1899), Extrait de l’acte I, scène 7 Dans ce vaudeville, Petypon et Mongicourt sont deux amis médecins. La veille, Mongicourt a convaincu Petypon de sortir ; or, Petypon vient de se réveiller et s’est rendu compte qu’il a ramené une danseuse du Moulin-Rouge (célèbre cabaret parisien), surnommée « la Môme ». Son épouse, le croyant malade, lui apporte du thé ; Mongicourt

I. De nombreuses pièces de théâtre cherchent, en effet, a provoquer le rire, a divertir A) Les comédies au comique «grossier» B) Certaines œuvres accentuent les moments hilarants C) Certaines œuvres s'adaptent aux attentes du public II. Mais beaucoup portent également des critiques nettes A) Les œuvres comiques ont une fonction politique B) La critique peut aussi porter sur la société C) La comédie est un moyen de remise en cause III. En fait, la portée morale des œuvres

Sujet: La représentation de la mort au théâtre doit-elle nécessairement avoir une dimension pathétique ? Ce sujet revient à nous poser la question de savoir si la mort du héros doit-être inévitablement pathétique, c’est à dire: émouvante, touchante, bouleversante… La mort d’un ou de plusieurs héros est, en principe, le ressort et la finalité de la Tragédie. Si la mort est une « obligation » dans ce genre dramatique, le « pathétique » n’est pas forcement utilisé par les dramaturges. Le mouvement

place un personnage dans une situation particulièrement ridicule. Ce comique réside dans la situation incongrue ou paradoxale. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. Le comique de gestes intervient souvent au théâtre. De nombreux éléments en font partie, comme les coups de bâtons, les positions ridicules, les expressions du visage, le ton de la voix, mais aussi les costumes parfois extravagants ou ridicules. Il correspond aussi aux didascalies de l'auteur ou

Le théâtre de Molière. L’école des femmes, Le Tartuffe, Le Misanthrope, Les Femmes savantes, Le Malade imaginaire I. Le théâtre de Molière A l’école, Molière avait l’occasion de connaître la comédie antique Plaute: La Marmite ( L’Avare), Amphytrian Térence : Les Frères la farce : les pièces que l’on a représentées au marché devant un public populaire  traditions du Moyen âge La farce du maître Pathelin la comedia dell’arte: la comédie du métier ou bien le métier comique origines italiennes

hyperbole  ou l' euphémisme  pour exalter les émotions, et des  antithèses  pour illustrer les sentiments contradictoires. 1. variété de tons et de genres = allant de la poésie au théâtre en passant par le roman 1. La mort est un des thèmes de prédilection des artistes baroques. Elle est souvent associée au mystère qu'elle confère. Les poètes montrent également leur attachement au lyrisme amoureux.Exemples littéraires

situation, de geste, de personne....) qui déclenche un sourire. Par exemple le comique de situation est mis en scène par une intrigue imaginée qui met en présence des personnages qui n'auraient pas dû se rencontrer, dans une situation particulièrement ridicule "dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673. Auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Jean Poquelin, son père, marchand tapissier, et sa mère, Marie Cressé, sont des bourgeois riches qui vivent à leur aise dans des demeures confortables. Le petit Molière aura trois frères et deux sœurs, dont aucun ne lui survivra. À dix ans, il perd sa mère

Dissertation: le théâtre est a la base un divertissement ,depuis l'antiquité ,il est souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. Cependant au fil du temps le théâtre et son rôle premier ont beaucoup évolués. Les genre et registre définissent les réaction du spectateur par exemple dans le tragique on sait d'avance que le personnage principale meurt. De nos jours le théâtre se lit aussi bien qu'il se regarde. Les mises en scène on pris une implication importante. Mais

La préciosité s'est développée et épanouie au XVIIe siècle dans les salons de la noblesse et de la haute bourgeoisie parisiennes. | Mais bien vite, la préciosité devient un maniérisme ridicule. Tombant dans l'excès, cette affectation a été tournée en dérision par Molière dans Les Précieuses ridicules. | On voit donc combien est difficile à définir la préciosité. Les historiens eux-mêmes ne sont pas d'accord : certains la voient comme l'apogée d'une civilisation[13], d'autres, plus nombreux