Le Poète Se Fait Voyant

    2 : La poésie lyrique (centrée sur le « moi ») chante le malheur, le bonheur, les doutes et les craintes de l'auteur. Elle lui permet de faire part des émotions intenses, des sentiments, de l'affectivité qui caractérisent l'être humain. Le poète, par l'utilisation du « je » (auquel chacun peut s'identifier, il incarne la condition humaine au travers de l'expression des sentiments, le plus souvent dans la souffrance) se place en position centrale. La poésie est en effet souvent reliée à des

prez enrichissoit ; Quand d'occident, comme une étoile vive, Je vy sortir dessus ta verte rive, O fleuve mien ! une Nymphe en rient. Alors voyant cette nouvelle Aurore, Le jour honteux d'un double teint colore Et l'Angevin et l'Indique orient. J. du Bellay, L'Olive sonnet LXXXIII (1549) Le thème de la « belle Matineuse », dont l'éclat fait pâlir l'Aurore, prend naissance avec un sonnet de l'italien Rinieri. Il donna lieu à de multiples variations dans toute l'Europe et les poètes de

mais au contraire l’amour comme source de plénitude, de bonheur à deux et de communion avec la nature 6. Le poète exprime la nature et l'amour sous la forme de poèmes brefs, comme si Hugo cherchait plus à capter un moment fugitif qu’à donner une longue peinture de ses sentiments 7. Hugo se concentre sur quelques parties de la réalité en donnant ainsi une image fragmentée : il ne fait pas de portrait de pied en cap de la femme qu’il aime mais évoque sa nuque 8 ou ses pieds et ses cheveux 9. La

personnifié par les « sanglots  » et le verbe « blesse ».Cette personnification exprime la tristesse de la nature et permet d'établir un lien avec le poète. -La plainte de la nature se fait entendre par la métaphore des « violons » et l'écho des syllabes dans le 1er sizain. Assonance en « o »:sanglots, violons, automne et monotone. -Elle entraîne celle du poète : « je pleure » -L'automne symbolise l'approche de la mort : « quand /sonne l'heure » et invite à se tourner vers le passé : « Je me souviens

Ce corpus est composé de trois textes : le premier chant de l’œuvre « Art Poétique » a été écrit par Nicolas Boileau, le second est un extrait des Contemplations de Victor Hugo et le dernier est la « Lettre du Voyant » de la main d’Arthur Rimbaud, originalement adressée à Paul Demeny. Tous trois expriment une vision de la poésie bien particulière et personnelle. Nicolas Boileau à travers son poème nous communique sa vision de la poésie : c’est un art difficile, qui doit répondre à des exigences

préface de ses Contemplations en 1834. Victor Hugo considéré comme le chef de file du romantisme alimentait le débat sur le caractère universel de la parole du poète. C’est alors que bien des années après, lors d’une conférence se tenant à Londres le 24 Juin 1936 à l’occasion de l’émergence d’un nouveau genre poétique ; le surréalisme, le poète Paul Eluard reprend ce thème, sans hésiter à s’insurger contre l’individualisation de la poésie. En considération de son « évidence poétique », Eluard assure

de peur je ne tremble. Apollon et son fils[3], deux grands maîtres ensemble, Ne me sauraient guérir, leur métier m’a trompé. Adieu, plaisant soleil ! Mon œil est étoupé[4], Mon corps s’en va descendre où tout se désassemble. Quel ami, me voyant en ce point dépouillé, Ne remporte au logis un œil triste et mouillé, Me consolant au lit et me baisant la face, Ronsard (1524-1585) En essuyant mes yeux par la mort endormis ? Adieu, chers

Baudelaire entre tradition et modernité Baudelaire (1821-1867) Grand poète du XIXème siècle, Charles Baudelaire est connu pour sa vie de bohème. Auteur torturé, il publia de son vivant une seule œuvre, les Fleurs du Mal. Ce recueil de poèmes fut condamné et censuré à sa sortie, car trop choquant pour la morale bourgeoise, avant de passer à la postérité. Baudelaire y met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel. Baudelaire

Évolution de la conception de la poésie A. Poète messager du divin (la pléiade) Selon la tradition, le poète est l’héritier d’Orphée, inspiré par les Muses et familier du Parnasse. Prêtre d’Apollon, il sait, par la force incantatoire de la poésie lyrique, qui est la musique, chant et harmonie, calmer les bêtes féroces, enchanter la nature et apaiser les passions humaines. Doté d’un pouvoir de divination, il déchiffre l’invisible et devient ainsi le poète alchimiste, capable de métamorphoser le réel

c’est un grand lecteur et écrivain de sonnet. Problématique : Quelle est la fonction du poète? I) Un poème très simple dont le but pédagogique annonce quelle est la fonction du poète. II) Le poète au travail dans son poème I. Un poème très simple dont le but pédagogique annonce quelle est la fonction du poète. 1) Partie pédagogique du texte. Ce poème a été écrit dans le but de donner conseil à un jeune poète de douze ans, ce qui explique la simplicité du poème. V.9 « vois-tu » : confirme la portée