Le Poète Est Toujours Notre Contemporain

William Shakespeare   William Shakespeare né le 23 avril 1564, baptisé le 26 avril 1564, mort le 23 avril 1616 à 52 ans est considéré comme le plus grand poète anglais. Ce dramaturge écrivait aussi des comédies (Amelette, 17ème siècle) et des tragédies (Roméo et Juliette, 1595). Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. On mesure l'influence de Shakespeare sur la culture anglo-saxonne en observant les nombreuses références qui lui sont faites, que ce soit

(et plus spécialement la poésie) était nouveauté ou tradition, rébellion ou imitation. Le poète, pour créer, doit-il s’inscrire dans une lignée ? Le secret de la création poétique ne serait-il pas dans un dosage dont la recette est sans cesse à réinventer ? La plupart des poètes cherche à s’affranchir de l’autorité de leurs prédécesseurs et se réalisent dans la révolte. Cela est dû à la nature même du poète et de la poésie. Si l’on en croit l’histoire littéraire, la poésie ne se conçoit que dans

que pour atteindre le cynisme, plus haut point de la terre, il faut être doté d’une extrême force, et d’une extrême délicatesse. Avant propos : la philosophie, le maître et la vie Il raconte tout d’abord sa « rencontre » avec Lucrèce (philosophe-poète latin du Ier siècle av. J.-C). Il ne savait pas grand-chose de lui, sauf qu’il vivait à Rome. Il raconte qu’arrivé dans la capitale italienne, sur les ruines du forum romain, il eût une grande déception puisqu’il n’y avait pas grand-chose. Il a donc

Apollinaire transpose, dans sa correspondance, la dure réalité de la guerre et comment réussit-il à conserver une part de rêve, de poésie d’amour même si l’espoir est presque inexistant ? Exemple d’intro : ❖ Guillaume Apollinaire, poète contemporain né en 1880 et mort en 1918, a vécu très difficilement la guerre 14-18, pendant laquelle il était soldat parmi les autres. Mais, plus que les autres, il est resté le témoin oculaire, l’interprète de la guerre pendant laquelle, dans ses Poèmes

concurrences contemporaines Les enjeux d’une démarche strictement individuelle Les risques d’une littérature trop fortement engagée 3°) Recherche d’exemples Littérature engagée (poètes de la Résistance, poètes du XVIème siècle dans le conflit religieux, Primo Levi…) Littérature contestataire (Philosophes du XVIIIème siècle…) Littérature censurée (Flaubert, Baudelaire, Montaigne…) Littérature détachée du monde (fiction, autobiographie…) 4°) L’élaboration d’un plan Introduction : L’image du poète pour Platon

républicain dure peu. Vers 1852, il entreprend de traduire l’œuvre du conteur et poète américain Edgar Poe, en qui il a découvert un génie fraternel. Exalté par un grand amour pour Mme Sabatier, qui tient un salon littéraire rue Frochot, il consacre à la poésie la meilleure part de ses loisirs. En 1857 paraît, sous le titre Les Fleurs du Mal, le recueil qu’il méditait depuis quinze ans ; mais ses vers, peu compris de ses contemporains, ne lui valent guère, sur le moment, qu’un procès en justice correctionnelle

publié dans « A memorial volume ». Ce sera chacune des pierres tombales, dénuées d’épitaphe, qui suscita la sensibilité poétique de mallarmé, qui traduit, selon lui, l'incompréhension dont Poe fut victime : exploitant ainsi le thème du poète méconnu de ses contemporains et initiant ainsi le titre du poème : « Le Tombeau d’Edgar Poe ». mallarmé cherche ainsi à mettre en place sa poésie dans une volonté de perfection linguistique exprimant son idéal poétique face à l’épreuve trompeuse du réel. Maître

comprendre en quoi ce poème est-il un éloge de la science. L’examen du texte portera d’abord sur l’éloge plein d’enthousiasme, puis sur le panorama de la science contemporaine que l ‘auteur dépeint et enfin sur les effets de la Science. I) Un éloge plein d’enthousiasme A) L’enthousiasme du poète Le poète a très souvent recours au recours lyrique pour sensibiliser le lecteur à son idéalisation de la science. On note d’abord la volonté de l’auteur d’exprimer son

C’est à partir du XIX siècle qu’une véritable révolution poétique s’installe dans la société. Le plus grand « révolutionnaire » a été Charles Baudelaire, un critique d’art acclamé mais surtout un poète perturbé qui s’amusait à défier la société et le monde poétique. Baudelaire, appelé aussi le poète de la modernité, était connu pour mettre en poésie de sujets nouveaux qui pouvaient même paraitre fades, sans intérêt. Un siècle plus tard, Jeanne Bourin, une écrivaine de la seconde moitié du XXème

« maudits ». Figure plus légère, plus « artiste » que celle des grands auteurs de la fin du XIXe. N’attache pas à la poésie une valeur suprême. Même s’il s’inscrit volontiers dans la filiation orphique et apollinienne. Pas un météore comme Rimbaud, mais un poète charnière ayant vécu 20 ans dans le XIXe et 18 dans le XXe… Il est considéré comme l'un des poètes français les plus importants du début du xxe siècle, auteur de poèmes tels que Zone, La Chanson du mal-aimé, Mai ou encore, ayant fait l'objet de plusieurs