Le Poète Est Il Un Homme à Part

composé par Charles Baudelaire, célèbre poète français mélancolique du XIXème siècle. Il inclût la modernité dans son œuvre et rompit ainsi avec l’esthétisme classique. Ce recueil a été inspiré d’Aloysius Bertrand qui était un auteur fantastique du XIXème siècle. Aussi inspiré par Edgar Allan-Poe, autre auteur fantastique du même siècle, Baudelaire le fut lui-même souvent. Dans la plupart de ses œuvres, Baudelaire, exprime son « spleen » de vivre. Ce mot pris à l’anglais devient une des composantes

Baudelaire Grand poète du XIXème siècle, Charles Baudelaire est connu pour sa vie de bohème. Auteur torturé, il publia de son vivant une seule œuvre, les Fleurs du Mal. Ce recueil de poèmes fut condamné et censuré à sa sortie, car trop choquant pour la morale bourgeoise. Né en 1821, Baudelaire est le fils d’un amateur d’art. Il a 6 ans quand son père meurt. Sa mère se remarie avec le commandant Aupick, avec lequel le poète ne s’entendra jamais et développera son esprit rebelle. En 1847,

Le poème est pour le poète à la fois un travail, ce qui le fait vivre, un moyen d’évasion, un moyen d’expression, un espace de liberté mais aussi parfois de contrainte. En effet, même si il est le seul maître de son œuvre il est parfois et même souvent soumis à bon nombre de règle notamment dans la forme de l’écriture. Souvent imposées par les différents mouvements littéraire, ces règle dictes et conditionne l’œuvre qui en devient moins personnelle. Nous allons donc nous intéresser au sujet suivant

propagande commanditée par l'occupant allemand (le service de la propagande allemande) et destinée à la population parisienne et française. Une affiche de propagande est destinée à influencer l'opinion, à lui faire adopter un certains point de vue. C'est un outil de manipulation qui joue sur des ressorts psychologiques plus que sur des ressorts logiques. Cette affiche a été publiée le 21 Février 1944 à la demande des Allemands qui souhaitaient frapper un grand coup après le retentissement de l'assassinat

explique une oeuvre à nombreuses facettes. Le recueil d’où est tiré LETTRE D’ICI s’intitule UNE VOIX SANS PERSONNE et fut mis en scène (en voix off, sans personnages du tout) au théâtre de la Huchette, ce temple du théâtre de « l’absurde » des années cinquante. Cependant, en contradiction apparente avec le titre du recueil et le pessimisme qui marque les productions littéraires de cette époque, la LETTRE D’ICI n’est- elle pas une interrogation lancinante, sur l’importance du poète et sur la résonance

qui ne me connaissais pas Rappelle-toi Rappelle-toi quand même ce jour-là N'oublie pas Un homme sous un porche s'abritait Et il a crié ton nom Barbara Et tu as couru vers lui sous la pluie Ruisselante ravie épanouie Et tu t'es jetée dans ses bras Rappelle-toi cela Barbara Et ne m'en veux pas si je te tutoie Je dis tu à tous ceux que j'aime Même si je ne les ai vus qu'une seule fois Je dis tu à tous ceux qui s'aiment Même si je ne les connais pas Rappelle-toi Barbara N'oublie pas Cette

 Ronsard aborde à maintes reprises le thème de la mort dans son œuvre poétique, le plus souvent pour développer une méditation lyrique sur la fuite du temps ou sur les rapports de la beauté et de la mort comme dans l'Ode à Cassandre. A la fin de sa vie, épuisé par la maladie, en proie à de redoutables insomnies, Ronsard choisit d'évoquer dans ses Derniers vers, avec une émouvante simplicité, l'approche imminente de sa propre mort. Je n'ai plus que les os... , le sonnet liminaire de ce court recueil

reflète parfaitement l’idée générale qui se dégage du corpus des six poèmes étudiés. En effet, j’ai analysé six poèmes, trois considérés comme « classiques » c’est-à-dire reconnus et ayant marqués l’histoire de la poésie et trois pastiches, ou parodies, bref les termes signifiant une imitation de textes d’un écrivain célèbre qui peuvent être à valeurs ludique, satirique, comique ou alors un parfait exercice de style ne cherchant pas forcement le « rire » mais bien au contraire l’hommage. Cette dernière

POEMES SATURNIENS Le projet poétique de Verlaine C’est à partir du texte liminaire que nous allons définir le projet poétique de Verlaine dans les Poèmes saturniens, recueil publié en 1866. Le titre évoque les astres, Saturne, planète de la mélancolie. Le dictionnaire de Littré en donne cette définition : « planète froide et malfaisante, ennemie de la nature, de l’homme et des autres créatures. » Ce sont les effets de cette mélancolie que le poète développe dans le premier texte du recueil, comme un

«Naitre, c’est seulement commencer à mourir » (C’est une citation du poème « L’horloge » de Théophile Gautier, cette courte phrase représente un dire véridique de la part de l’écrivain, cela signifie, à ma compréhension que tout au long de notre vie nous nous préparons à cette abstraite chose qui est la mort. Mais aux yeux du public, cette citation est un hommage envers cet homme de lettre). Lui accorder une exposition et un catalogue ? Une exposition à l’occasion du bicentenaire de Théophile