Le Poète Est Celui Qui Inspire Bien Plus Que Celui Qui Est Inspiré

différents thèmes dans ce poème. Tout d’abord bien évidemment le thème du voyage, Du Bellay part à Rome pour visiter la ville mythique de l’antiquité ce qui était normal pour un humaniste (Les humaniste sont des passionnés de la civilisation antique). Il y a aussi le thème de la mélancolie, Du Bellay est déçu par Rome qui n’est plus que ruines et n’est plus du tout ce qu’elle a pu être avant mais ceci n’est pas que négatif car ce décevant voyage va lui inspirer ses plus belles œuvres dont ce poème. Dans son

est née en 1895 à Saint-Denis et mort en 1952 à 67 ans, suite à une crise cardiaque, à Charenton-le-Pont. Paul Eluard, de son vrai nom Eugène Emile Paul Grindel, fut un grand écrivain du XX ème siècle qui écrivit sur des thèmes variés et qui s'est inspiré souvent des personnes de son entourage ( ses femmes par exemple ). Tout commença quand il fut contraint d'arrêter ses études à cause d'une tuberculoses, il eut beaucoup de temps libre est en profita pour écrire. Il côtoya aussi beaucoup d'artiste-peintres

poésie et du poète que cette image donne. Deux des poèmes du corpus, “L’albatros” de Baudelaire et “Le crapaud” de Corbière, sont connotés négativement, tandis que les poèmes de Gautier “Le pin des Landes” et de Roubaud “Le lombric” sont dotés de connotations plus positives. On peut remarquer cela aussi dans le titre des recueils des quatre poèmes. “Les Fleurs du mal” et “Les Amours jaunes” semblent sombres et pessimistes, tandis que “España” et “Les Animaux de tout le monde” paraissent plus légers.

réécritures. En effet, celui-ci sera repris à travers la télévision, le cinéma, l’opéra, la bande-dessinée et également l’écriture. Le poète Saint-John Perse (1887-1975) écrira un ouvrage inspiré de ses souvenirs d’enfances avec la description d’une île proche de celle où il a grandi. Il décidera d’écrire ses poèmes avec l’aide d’un personnage qui fascine : Robinson Crusoé. Dans son poème intitulé La ville, l’auteur imagine le retour du naufragé à la civilisation et les souvenirs que celui-ci a de l’île où

poésie. A présent, il est considéré comme un des plus grands poètes du XXème siècle et il est publié dans la collection de La Pléiade, synonyme de consécration et d’honneur pour un écrivain. La poésie Barbara est extraite de Paroles, paru en 1946. C’est un texte de circonstances qui se réfère aux 165 bombardements de la ville de Brest entre le 19 juin 1940 et le 18 septembre 1944. La destruction complète de la ville inspire une réflexion pessimiste sur l’amour et la vie. Lecture

Cocteau en 1950. Il est directement inspiré du mythe grec d'Orphée. Jean Cocteau, né le 5 juillet 1889 et mort le 11 octobre 1963, est un poète français, graphiste, dessinateur, dramaturge et cinéaste. Dans Orphée, Cocteau transpose le Saint-Germain-des-Prés du début du siècle dans le contexte irréel du mythe d'Orphée, installant un climat de réalisme irréel, délire lyrique empreint de surréalisme, à cheval entre la réalité et le rêve. Orphée incarne un poète « dont la célébrité agace l'avant-garde»

consacrés dans son Art poétique, ch. II: L'ode, avec plus d'éclat et non moins d'énergie, Élevant jusqu'au ciel son vol ambitieux, Entretient dans ses vers commerce avec les dieux. etc. Il ne faut pas cependant mépriser ce jugement, parce qu'il est sage et mesuré, et qu'il exprime avec calme la nature et les lois du genre le plus hardi et le plus passionné de tous. Mais nous trouverons en effet plus d'âme et de chaleur dans quelques lignes du Discours sur l'histoire

(lecture du texte) Ce poème fait partie d’un recueil postume publié bien après la mort de l’auteur .Il a été écrit lorsque l’auteur s’apprêtait à retourner au front (comme lieutenant d’artillerie) et à quitter sa bien aimée Louise de coligny. Le poème est constitué de 5 quintiles ( 5 vers)en alexandrins ( 12 syllabes) .La versification est assez libre : elle apparait croisée/alternée (abab) embrassé ( abba) ou bien plate ( aabb) de plus le poème n’est pas ponctué . L’auteur exprime sa peur d’être tué

invitent à partager une réflexion plus profonde sur notre nature et notre condition humaine. La poésie est d’abord un outil de partage. Le poète extériorise ses émotions en nous les communiquant. Les auteurs nous décrivent, dans leurs œuvres, des émotions universelles, telles que l’amour, la joie, la souffrance. Pétrarque, par exemple, dans son « Canzoniere » sonnet III traduit la passion dévastatrice qu’est l’amour. Laure, l’amour impossible du poète, ne vit qu’à travers les effets

statut de l’artiste, ainsi que sur le mode de création des œuvres d’art. Il nous invite à supposer que les artistes n’ont pas entièrement conscience des mécanismes de cette création. Pourtant, ce sont d’eux que viennent leurs œuvres, et ils doivent bien comprendre ce qu’ils font. Ils devraient avoir une raison de peindre, d’écrire ou de composer de la musique comme ils le font, dans un point de vue esthétique, ou pour provoquer une réaction chez le spectateur. Pourtant, les artistes semblent différents