Le Portrait De Personnage

1991. Il est adapté la même année au cinéma sous le même titre par Alain Corneau. L'écriture du roman-scénario de Pascal Quignard est largement inspiré de son précédent roman La Leçon de musique, et des faits historiques de la vie de ses deux personnages principaux, M. de Sainte-Colombe et Marin Marais, deux violistes du xviie siècle. On y retrouve des faits historiques véridiques, des obsessions de l'auteur, des idées évoquées dans sa précédente œuvre. Lors de son adaptation au cinéma par Alain

progressait autour d’un objet : le portrait miniature de la Comtesse. Perdu, retrouvé et conservé par Lélio, puis découvert par la Comtesse dans la « poche de sa veste » (tout près du cœur donc), il venait sceller le rapprochement définitif des deux personnages principaux, qui tentaient jusque-là de résister à l’amour. Quinze ans plus tard, dans Les fausses confidences, Marivaux fait ressurgir cet objet, et lui donne à nouveau un rôle-clé dans l’intrigue. Le petit portrait d’Araminte, qu’un ouvrier vient

retrouve dans cet incipit la tension entre tradition et originalité, romantisme et réalisme. Flaubert, de manière assez étonnante, commence le roman par un portrait de Charles Bovary, le mari d’Emma. Problématiques : Quel est l’intérêt du portrait de Charles Bovary ? Comment le narrateur joue-t-il avec les attentes du lecteur ? Comment le personnage est-il introduit dans cet incipit ? En quoi cet extrait est-il un incipit original ? I – Un incipit entre tradition et originalité A – Des éléments traditionnels

meilleure copine Le portrait est une description physique ou morale d'un personnage. I- Le portrait physique: 1. Aspect général: On commence par évoquer l'âge de la personne (adolescent, jeune, vieux...) puis la taille (courtaud, trapu, haut...) ensuite la masse (mince, gros, ventru, obèse, corpulent...) enfin l'attitude (leste, souple, gracieux, prompt...). 2. Le visage: Le choix de quelques détails caractéristiques de la physionomie du personnage permet d'annoncer son portrait moral: Le visage

« Cycle du Monde réel », et de fait l’incipit est plus ou moins traditionnel. Nous attendons également une intrigue amoureuse. Mais il y a une complexité de la relation entre narrateur et personnage : à travers ce récit de pensée, on peut voir une crise du héros, une crise du réalisme-socialisme. Le personnage d’Aurélien est le point focal des hésitations du narrateur. Aurélien éprouve des réticences intérieures, il est habité par son passé, son histoire qui l’empêche d’avancer, chose emblématique

Correction commentaire composé Le Père Goriot [Entrée en Matière] L’évolution du héros dans l’œuvre romanesque du XIXe siècle est fondamentale pour la progression du récit. Les personnages sont décrits dans leur intimité et par rapport à la fonction sociale qu’ils occupent. [Présentation auteur+œuvre] Balzac s’inscrit dans la lignée de ces auteurs réalistes auxquels aucun détail n’échappe. Avec Le Père Goriot, Balzac offre une peinture sociale criante de vérité. [Présentation de l’extrait] L’extrait

I. Un point de vue complexe : certitudes et interrogations Le personnage est vu selon plusieurs perspectives. 1. Le regard du peintre en focalisation interne C'est d'abord à travers les yeux du jeune Nicolas Poussin qu'on voit le vieillard : le regard du peintre colore la focalisation interne et montre un portraitiste attentif aux reliefs du visage parce qu'ils accrochent la lumière (« le jour faible »), expriment le caractère, la personnalité du modèle dont le tableau devra rendre compte. Nicolas

contraires. Quels sont ces contraires ? Les nus ≠ les vêtus // l'homme de la cour ≠ le berger // le musicien qui joue du luth ≠ le musicien qui joue de la flute // les hommes ≠ les femmes. Les personnages féminins sont considérées comme des nymphes (redécouverte de la mythologie) ou comme des personnages irréels qui seraient l'objet des chants des deux hommes (les hommes ne prêtent aucune attention aux deux femmes). L'aspect diaphane accentue le côté irréel des femmes. Ces deux femmes sont opposées :

PDC 1 incipit INTRODUCTION Paru en 1678, La Princesse de Clèves , roman de Mme de Lafayette s’ouvre sur la cour du Roi Henri II. Ce portrait inaugural des plus hauts personnages du royaume se laisse lire de prime abord comme un éloge des fastes de la Cour. Sous cet éloge apparent se dessine cependant un jugement critique. L’enjeu de la lecture est alors de comprendre comment l’écriture de Mme de Lafayette, soumise aux contraintes de l’ouverture romanesque, réussit à livrer un blâme sous les dehors

il refuse. La scène du portrait dérobé se déroule dans la chambre de Mme de Clèves parmi les gens de la Cour. La Dauphine demande à M. de Clèves une gravure de sa femme ce qui va permettre à M. de Nemours de pouvoir la lui voler. Cet épisode est organisé comme une mise en scène théâtrale, avec les jeux de regards, les silences, les positions des personnages… Des indices qui vont servir à analyser la psychologie des personnages. Nous nous demanderons en quoi le vol du portrait est un évènement décisif