Le Portrait Achevé S Explique Par La Physionomie Du Modèle

montrant le mécanisme intérieur qui la fait agir. J'accepte même l'exception ». Qu’est ce que le naturalisme selon Zola ? * C'est dans la préface de Thérèse Raquin et surtout dans le Roman expérimental que Zola formule sa théorie. Prenant comme modèle le docteur Bernard de la Médecine expérimentale (1869), et suivant sa méthode pas à pas, Zola considère que «le romancier est fait d'un observateur et d'un expérimentateur ». L'observateur choisit son sujet (l'alcoolisme, par exemple) et émet une

et ayant pour bréviaire les écrits de Plutarque, avaient toujours en tête leur modèle d’un autre caractère national, pour eux tout à la fois idéal et avertissement : l’esprit de la République romaine pouvait-il s’épanouir dans le Paris et le Versailles des Bourbons ? 13 On se posait déjà ces questions au milieu du XVIIIe siècle. En 1743, par exemple, d’Espiard a la témérité d’émettre la remarque suivante : « Pour achever cette République Françoise & retrancher les vices contraires à la nature d’un

un dieu chrétien, mais refus théorie de la Révélation : toute connaissance est acquise par la raison. Basculement du transcendant vers l’observable, du sacré vers le profane. Au centre des questionnements des artistes, qui cherchent réalité dans portrait, paysage, et peinture documentaire. Peinture sensible aux événements scientifiques. Changement lent commencé au XVI° s. qui trouve accélération au XVIII° s. pas de rupture radicale, mais évolution, tendance générale avec notables exceptions. Trois

paléolithiques. On pensait même que ces cavernes servaient de temples, de rites d’initiation. Une analyse des peintures a montré que ces animaux pouvaient illustrer une mythologie, une construction culturelle. Diverses explications ont été avancées pour expliquer ces dessins d’animaux. Une hypothèse est celle d’une signification rituelle ou magique qui était répétée au même endroit du mur comme un feu doit être rallumé.On ignore si ces superpositions avaient-elles mêmes des significations. Si on avance

également dans la durée : après sa mort Delacroix fera l’objet d’un certain culte que l’on retrouve dans tableau : *Henri Fantin Latour, Hommage à Delacroix, 1864 Tableau de groupe : peintre Whistler, Manet, Baudelaire, Fantin-Latour devant le portrait de Delacroix dans une sorte d’hommage, en habit noir, ils se recueillent. 1864 : un an après le Salon des refusés et le moment où s’impose une esthétique différente de celle qui a animé l’œuvre de Delacroix : l’imagination, l’ardeur. Ce n’est

recherche du temps perdu’’, I, page 211). En 1892, Jacques-Émile Blanche fit son portrait. Il voulait se consacrer aux lettres. Mais quoi écrire, et comment? Sa correspondance, les témoignages de ses amis, le contenu de ses carnets intimes et de ses ébauches, et, sous une forme voilée, ‘’Á la recherche du temps perdu’’, nous font assister à son apprentissage des lettres et à ses crises de découragement. Il rechercha des modèles, mais ses goûts étaient trop éclectiques pour le guider : comme sa grand-mère

émue par le sort du jeune vagabond que l’adulte décrit ainsi : « J’étais au milieu de ma seizième année. Sans être ce qu’on appelle un beau graçon, j’étais bien pris dans ma petite taille ; j’avais un joli pied, la jambe fine, l’air dégagé, la physionomie animée, la bouche mignonne, les sourcils et les cheveux noirs, les yeux petits et même enfoncés, mais qui lançaient avec force le feu dont mon sang était embrasé. » Il éprouva aussitôt de l’amour pour celle qui, à ses yeux, unissait les prestiges

XVe siècle. C’est une véritable rupture avec la tradition médiévale. On veut faire mieux qu’avant. On étudie l’antiquité pour trouver de bons exemples. L’art de la Renaissance se caractérise par un processus intellectuel. On parle de l’idea. Cela explique le nouveau statut de l’artiste. La Proto-Renaissance : Nicolo-Pisano, Annonciation, Nativité, Bergers, 1260, marbre, chaire du Baptistère de Pise. On voit les draperies de la sculpture antique, les beaux visages nobles, noblesse des figures, psychologie

plus tard transporté dans les Scènes de la vie privée, Le Père Goriot devient à la fois le roman de la passion de Goriot pour ses filles, et le roman de la jeunesse de Rastignac. Nous avons, par conséquent, d’un côté le drame des sentiments (ce qui explique que Le Père Goriot est un roman d’éducation sentimentale) et de l’autre Paris, le monde moderne, catalyseur et champ de médiations sociales (ce qui fait du roman sentimental une histoire parisienne). Ce qui était drame parisien devient, d’une

virginité scientifique par des observations utiles à l'histoire de l'esprit humain. Rencontrer quelque curiosité de ce genre, en quoi que ce soit, était déjà chose très−difficile au temps de Rabelais ; mais il est peut−être plus difficile encore d'en expliquer l'existence aujourd'hui : ne faut−il pas que tout ait dormi autour d'elle, vices et vertus ? Sous ce rapport, sans être M Ballanche, Perrault aurait, à son insu, fait un mythe dans la belle au bois dormant. admirable privilége des hommes dont le