Le Pointillisme

notre monde familier en devenant la source jaillissante des possibles et des imprévisibles. Il est la manifestation de la liberté de l’homme. Car la création artistique est loin de se réduire à la répétition machinale d’un même geste. Ainsi le pointillisme et l’impressionnisme sont deux techniques de peinture très différentes permettant d’appréhender le réel ; elles sont la manifestation d’un refus de se conformer à l’art classique et académique, et sont par conséquent une affirmation de la liberté

Monochrome, camaïeu, tons rompus ? Choix de la gamme colorée dominante :
de tons froids (violet, vert, bleu) ?
de tons chauds (Rouge, orangé, jaune) ?
Contrastes par utilisation des complémentaires ?
Application de la Couleur : aplat, dégradé, pointillisme, divisionnisme, Effet spatial de la couleur : Perspective Par dégradation de couleur du fond, des formes ? Semblent naturelles ou irréelles ? LUMIERE : Source naturelle (soleil) ou artificielle (bougie, lampe,...), jour ou nuit. Position de

construction de la tour, elle est représentée dans une peinture de Georges Seurat, peintre français, chef de file du mouvement pointilliste.  Le tableau, peinture sur bois représentant une vue future alors de la ville de Paris en automne. Le style du pointillisme donne au tableau un caractère moderne romantique et mystérieux. Puis d’autres peintres vont également donner leur interprétation de la Tour. Issus de courants artistiques différents leurs peintures vont d’un mode représentatif jusqu’à l'abstraction

le but de la resituer dans toute sa dimension intellectuelle et politique. Néanmoins, il conteste la conception existentielle de la raison, car si d'une part on accepte l'hypothèse que Jean-Paul Sartre conteste la relation entre abstraction et pointillisme, et si d'autre part il en examine l'expression rationnelle dans une perspective hegélienne contrastée, dans ce cas il interprète la réalité sémiotique de la raison. Avec la même sensibilité, il caractérise le scientisme par sa continuité morale

Monet et à l’émiettement de la forme. Peintures différentes entre les 3, formés à l’impressionisme, s’en écratent et reviennent à un certain rétablissement de la forme. Un dernier qui va réagir mais qui est plus dans le Néo – Impressionisme, le Pointillisme, le Divisionisme. Georges Seurat 1859 – 1891 Paul Cézanne: Période Constructive: a) Portraits: Deuxième portrait de Chocquet, Colombus, USA. Il construit son image, son tableau, point de vue différent, fauteuil même, Voltaire, même intérieur

simples paysages s'ajoutent désormais des scènes de rue, de marché avec de nombreux personnages, d'intérieurs avec des paysans. Le peintre paysagiste devenait également peintre de figures. Il adoptera un moment les petites tâches irrégulières du pointillisme, et exposera même en 1886, avec Seurat, Signac et son fils Lucien Pissaro. «Vu De Ma Fenêtre» 1886-1888 La contribution de Pissarro à l'impressionnisme est essentielle, par son œuvre et son art qui en est une des expressions les plus représentatives

Deux grande invention technique : - L'invention de la photographie qui va libéré les peintres et ne plus a les obliger a représenté la réalité - La peinture en tube qui permet au impressionniste d'aller peintre en plein air Le pointillisme : l'impressionnisme en juxtaposition de petits points ce qui donne une impression de flou Les personnages sont secondaire Précurseur: Edouard Manet => le dejeuner sur l'herbe - 1) Influence sur la volonté de choquer -

| | |découpage à la machine et que les interminables périodes de Proust traduisent beaucoup plus directement le devenir intérieur | | |que ce laborieux pointillisme verbal.» (Gabriel Marcel, in La Nouvelle Revue française, février 1925). | | |  Comment se manifeste ce pointillisme verbal ? | | |[pic]Le monologue intérieur défini par Dujardin peut faire penser à l'écriture

l’aida moralement et financièrement sans jamais se lasser et lui permit ainsi d’accomplir son œuvre. Les 652 lettres que Vincent lui écrivit en font foi[1]. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme, le divisionnisme et le pointillisme, presque inconnue à sa mort, annonce le fauvisme et l'expressionnisme et même le cubisme. Signé JRB

organisées par des harmonies de couleurs." Outre, la stylistique de la peinture qui est basé sur l‘harmonie de la lumière, des couleurs et des formes, Georges Pierre Seurat présente une œuvre aux allures « pointillées », c’est la technique dite du pointillisme. Le tableau a alors subit plusieurs modifications. En effet, à l’origine, le tableau achevé en 1885 présente des touches balayés. (Image 1). C’est seulement quelques mois après qu’il le reprendra avec la technique de la touche divisée. Cette modification