Le Pointillisme Physique

séparer la partie du corps peinte et la matière picturale qui est un langage à part entière. «Ce que MANET décrit de près nʼest pas lʼartifice dʼune illusion, mais lʼexpérience physique dʼune matière manipulée. Au plus près dʼOlympia, celui qui regarde voit surgir le corps physique de la peinture, et la trace de lʼaction physique dʼun peintre sur cette toile, dans cette matière colorée.» Daniel Arasse, Le Détail. Lola de Valence MANET 1873 Lola = danseuse espagnole qui se produit à Paris. On a la

collectionneur John Russel. Ses toiles, natures mortes et nus féminins, en retrouvent les tons chauds et la construction stricte suivant le plan du tableau. Passant l'été 1904 à Saint-Tropez chez le peintre Paul Signac, Matisse découvrit le procédé du pointillisme, technique nouvelle de juxtaposition de petites touches (des points ou des traits courts) de pigment pur pour créer, dans le regard du spectateur, un mélange optique intense car préservé des aléas de l'alliage chromatique sur la palette. Il l'adopta

la membrane du neurone. 131 SUJET 2 SUJET ZÉRO, SEPTEMBRE 2011 Monsieur Dupont, professeur d’arts plastiques à la retraite, emmène ses petits-enfants Benjamin et Julie, visiter le musée d’Orsay. Document 1 De l’impressionnisme au pointillisme Dans les années 1880, le mouvement impressionniste se détache d’une observation subjective et gagne peu à peu en rigueur. L’étude de la lumière et de la couleur se théorise avec l’appui de travaux scientifiques. En effet, les impressionnistes

jusqu'à la fin de sa vie aux œuvres qu’il lui reste à créer. Puis après ses huit ans il retourne en Catalogne. Le Gigantisme atteint ses dernières toiles, pleines de personnages dionysiatiques et ou il réunit toutes les tendances en –isme : pointillisme, surréalisme, tachisme, etc. En 1964, il fait une reproduction de la Joconde avec ses propres traits. En 1979, il est reçu a l’institut de France. Pour présenter ses œuvres au centre Georges Pompidou à Paris et ensuite à la Tate Gallery de

Monet et à l’émiettement de la forme. Peintures différentes entre les 3, formés à l’impressionisme, s’en écratent et reviennent à un certain rétablissement de la forme. Un dernier qui va réagir mais qui est plus dans le Néo – Impressionisme, le Pointillisme, le Divisionisme. Georges Seurat 1859 – 1891 Paul Cézanne: Période Constructive: a) Portraits: Deuxième portrait de Chocquet, Colombus, USA. Il construit son image, son tableau, point de vue différent, fauteuil même, Voltaire, même intérieur

classicisme en 1945 sans se couper du reste du monde. Les bombardements atomiques de Hiroshima et Nagasaki lui inspirèrent Idylle atomique et uranique mélancolique et Trois sphinx en Bikini68. L'abandon du « Dalí de la psychanalyse »72 pour le « Dalí de la physique nucléaire »72 ne lui permit pas d'effectuer immédiatement son rapprochement vers le catholicisme72. La peinture de cette époque empruntait aux classiques les rapports géométriques – le nombre d'or ou divine proportion. Ce fut notamment le cas avec

communément peinture gestuelle ». Expressionnisme abstrait, terme utilisé pendant peu de temps à Berlin en 1919, fut reprit en Amérique vers 1946. Définissant une autre attitude, la nouvelle dénomination d'action painting mettait l’accent sur l’acte physique du peintre. Moyen d’expression éliminant naturellement toutes suggestions figuratives pour mettre en évidence sur la toile, les réalités essentielles de la couleur. L’action painter Jackson Pollock, adopta en 1947, la technique du dripping : projection

présent : BEN → Écriture manuscrite, questionne l'art , ap68 mouvement contestataire. GERHARD RITCHER MALCOLM MORLEY → Introduit art Hyper réaliste, parte de photo et reproduise en peinture. Minimalisme → Psychologie de la forme, expérience physique que l'on fait ac l’œuvre, deuxième compréhension. CARL ANDRE RICHARD SERRA GILBERT ET GEORGE → couple d'artistes a l'origine sculpteur et performance. RICHARD LONG → Land art, marche dans la nature , prend des éléments en photo et les

par leur influence, relèvent de l'histoire de l'art. Quelques grandes lignes de l'art de l'époque contemporaine semblent cependant pouvoir être tracées. En peinture, à partir des années 1950, certains artistes concentrent leur recherches sur l'acte physique de peindre et réalisent des œuvres abstraites en peignant, égouttant ou projetant de la couleur sur la toile. La structure du tableau résulte alors de l'intuition de l'artiste mais aussi des divers comportements de la couleur (coulures...). Peindre

réalité, Monet cherche à peindre sa vision de ce paysage, créant ainsi un réalisme qui lui est propre. Tous ces aspects sont propres à l’esthétique impressionnisme, mais la juxtaposition de couleurs afin de créer les formes annonce également le pointillisme et le constructivisme. FICHE DESCRIPTIVE 5 – Voir annexe V Titre de l’œuvre: L’étoile noire Date: 1957 Nom de l’artiste: Paul-Émile Borduas n. 1905 m. 1960 Matériaux: Huile sur toile Dimensions: 162,5 x 129,5 cm Mouvement et/ou