Le Poete Interprete De La Vie Et Des Sentiments Des Hommes

feuille Il était une feuille avec ses lignes - Ligne de vie Ligne de chance Ligne de cœur - Il était une branche au bout de la feuille - Ligne fourchue signe de vie Signe de chance Signe de cœur - Il était un arbre au bout de la branche - Un arbre digne de vie Digne de chance Digne de cœur - Cœur gravé, percé, transpercé, Un arbre que nul jamais ne vit. Il était des racines au bout de l'arbre - Racines vignes de vie vignes de chance vignes de cœur - Au bout des racines

tant qu’écrivain (Les Misérables, 1832), dramaturge (le drame romantique principalement avec Cromwell en 1827 ou encore Hernani en 1830), poète lyrique (Ode et ballades en1826, Les feuilles d’automne en 1832), poète épique (La Légende des siècles), homme-politique (engagé contre Napoléon III dans Les Châtiments) et académicien. Le goût de l'épopée, des hommes aux prises avec les forces de la Nature, de la Société, de la fatalité, n'a jamais quitté Hugo. Il était en rupture avec les codes classiques

d’un nouveau souffle, celui de ce qu’il appela lui-même la « négritude » : « La Négritude est la simple reconnaissance du fait d'être Noir, et l'acceptation de ce fait, de notre destin de Noir, de notre histoire et de notre culture ». SENGHOR est un poète africain qui a écrit Chants d’ombre, Ethiopiques ; titres qui évoquent l’Afrique que l’auteur veut magnifier. « A New York » est tiré d’Ethiopiques, c’est un poème original dans le recueil car le titre ne renvoie pas à l’Afrique. 2- Lecture

chanté et non parlé ; didascalies (« répond en chantant »)) 3) Pour exprimer des sentiments = une pièce lyrique (hyperbole = « recommencez cent fois, ne vous en lassez pas », répétitions = « plutôt, plutôt mourir » ; adjectifs qualificatifs appartenant aux champ lexical des sentiments : «  triste et mélancolique » )). II/ Qui exprime la vérité des sentiments de la pièce cadre sous couvert de la fiction (= ironie)1) La situation de la pièce cadre ( = récit

Texte extrait de Terre des hommes Antoine de Saint-Exupéry (1939) Il semble que ce qui définisse l'autre, c'est de se trouver à distance. Mais de quoi est constituée cette distance? Que remet-elle en cause de la notion d'humanité. Au hasard d'un voyage en train, Antoine de Saint-Exupéry croise des ouvriers polonais renvoyés dans leur pays; c'est de cette expérience et des réflexions qu'elle suscite qu' il rend compte dans son Essai: Terre des hommes, publié en 1939. Nous nous proposons d'en

registre polémique (il attaque les députés en les accusant de ne rien faire pour lutter contre la misère), le registre pathétique (en décrivant la misère accablante des classes populaires) : il essaie donc de persuader son auditoire en suscitant des sentiments contraires (la colère et la pitié) pour le conduire à une prise de conscience. Il en est de même dans la lettre ouverte au président de la République qu’Emile Zola a publié dans le journal L’Aurore sous le titre « J’accuse » où il endosse à la fois

Samuel Beckett, poète et dramaturge irlandais. Cette pièce, représentative du théâtre de l’absurde, met en scène Vladimir et Estragon, deux hommes qui attendent désespérément Godot. Ces personnages sont en totale contradiction avec l’idée que l’on se faisait jusque là du personnage et du héros. Après avoir exploré le contexte dans lequel s’inscrit le théâtre de l’absurde, nous verrons plus en détail les caractéristiques des personnages de Beckett. Depuis la renaissance, les hommes ont cherché a

Elle a pour contenu le subjectif, le monde intérieur, l'âme agitée par des sentiments et qui, au lieu d'agir, persiste dans son intériorité et ne peut par conséquent avoir pour forme et pour but que l'épanchement du sujet, son expression. Le lyrique, qui n'était qu'un sous-genre mineur de la poésie, va s'identifier à elle tout entière. I.3. Limites de l'acception récente de la poésie Cependant aujourd'hui, on a le sentiment d'être un peu à l'étroit dans cette stricte définition lyrique de la poésie

que vers 1820 que le courant romantique s'impose en France. À partir de 1827, année où Hugo fonde le Cénacle autour duquel se réunissent Lamartine, Musset, Vigny, Nerval et des peintres comme Delacroix, le romantisme est l'influence dominante de la vie artistique et intellectuelle française. Le romantisme a complètement renouvelé le paysage littéraire français. Il a imposé des thèmes naguère négligés tels la nature ou le fantastique. Il a mis au goût du jour le Moyen Âge et a provoqué des modes italianisantes

et le rationalisme philosophique des siècles antérieurs. Le romantisme se caractérise par une volonté d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer les extases et les tourments du cœur et de l'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique, ses valeurs esthétiques