Le Poete Doit Mettre Dans Ses Vers Les Choses De Son Coeur

ponctuation 53 La ponctuation chez Eluard 54 Ponctuation et lliJ.ite ~. semantique 56 Ponctuation et unite - grammaticale 58 Ponctuation et intonation 58 Construction de la phrase 59 Ordrc des mots 62 La Haison 64 iv IV - I.e Vers: La pause a 1a fin du vers La met rique Les strophes La rime J~s rapprochements sonores Effets de sonorites Rythme Conclusion Bibliographie v Page 65 65 66 69 70 70 71 72 77 82 INTRODUCTION Le present travail se propose d'analyser l'oeuvre

œuvres (Valéry, Aragon, Bosquet par exemple) qui, en dépit des bouleversements initiés par les romantiques et surtout par les modernes (voir Séquence 3, consacrée au « poème moderne, p. 208 du manuel), ont manifesté un attachement à la tradition du vers rimé. Bien évidemment ces trois grandes séquences, ou, plus simplement, certains des sous-groupements 140 • Chapitre 3 • La poésie qui les structurent constituent dans notre esprit des « choix de textes », tels que le programme recommande aux professeur

perdu croisée de nos chemins Ailleurs peut-être ailleurs ou jamais sur la terre Et j’ouvrais des yeux fous sur ce monde où jamais Vers moi je ne verrais revenir qui j’aimais Où parler désormais ne serait que me taire Absurdement fouiller le ciel comme du foin Interroger la mer où vient l’ourler l’écume La forêt pour le bond qu’un écureuil allume Tendre vers toi les bras comme l’étoile au loin Il était une fois un homme à mon image Tristement qu’aux miroirs parfois je reconnais Qui

C’est une chose extraordinaire que toute la philosophie consiste dans ces trois mots : « Je m’en fous ». (Montesquieu, Mes pensées) Se moquer de la philosophie, c’est vraiment philosopher. (Pascal) Toute la philosophie n’est fondée que sur deux choses : sur ce qu’on a l’esprit curieux et les yeux mauvais. (Fontenelle) Ils [les premiers philosophes] poursuivaient le savoir en vue de leur seule connaissance et non pour une fin utilitaire. (Aristote) L’utilité pratique, il est vrai, n’est pas le

100)Dans le brouillard s’en vont un paysan cagneux Et son boeuf lentement dans le brouillard d’automne Qui cache les hameaux pauvres et vergogneuxEt s’en allant là-bas le paysan chantonne Une chanson d’amour et d’infidélité Qui parle d’une bague et d’un coeur que l’on briseOh! l’automne l’automne a fait mourir l’été Dans le brouillard s’en vont deux silhouettes

Critique de l’école des femmes ?) Brécourt ( 25 ans) : Homme de qualité (Le chevalier de La critique de l’école des femmes , Dorante) La Grange ( 24 ans) : Marquis ridicule ( celui de La critique de l’école des femmes ?) Du Croisy ( 37 ans) : Poète ( Lysidas dans La critique de l’école des femmes) La Thorillière ( 37 ans), : Marquis fâcheux Béjart ( 33 ans) : Homme qui fait le nécessaire ( = valet) Melle Du Parc ( 30 ans) : Marquise façonnière ( = qui fait des manières), ( Climène dans La

centre de sa pensée la formation du courtisan qui doit être « plus que médiocrement instruit dans les lettres ». On retrouve chez l’auteur italien l’attachement des humanistes pour les langues antiques, le latin et le grec, « à cause de nombreuses et diverses choses qui sont divinement écrites dans cette langue ». Le courtisan ne se conçoit donc sans la connaissance des « humanités » qui doivent concrètement servir : ainsi, le courtisan doit pouvoir composer de la poésie et exploiter son savoir

royaume de France par la monarchie, le nom du poète qui symbolisa très rapidement l'exigence d une esthétique rigoureuse pour la poésie (cf Boileau "Enfin Malherbe vint et le premier en France", Art poétique, Ch. I, v. 131-134) et la forme fixe que représente le sonnet, tout concorde pour faire de cette pièce un monument de recherche verbale plus qu'une expression subjective d'un sentiment personnel. La thématique amoureuse de l'absence ne conduit pas le poète à composer un poème d'un lyrisme plaintif

entre l'auteur et son lecteur. Marguerite Yourcenar à travers une citation de son ouvrage Les Yeux ouverts cherche à faire entendre ce rôle du lecteur et la manière dont il doit appréhender un texte. « Le public qui cherche des confidences personnelles dans le livre d'un écrivain est un public qui ne sait pas lire. » Le lecteur ne doit pas ouvrir un livre pour y chercher les confidences personnelles de l'auteur : des éléments sur son vécu, ses sentiments. Il n'y a pas derrière chaque texte des éléments

de mise en scène est encore inexistant. On ne parle pas de metteur en scène au sens propre comme aujourd'hui. C'est généralement le chef de troupe, si il y en a un, qui endosse ce rôle là. On ne parle donc pas de metteur en scène mais d'auteur, de poète, qui écrivent une œuvre qui par la suite va être jouer par une troupe. Les auteur n'ont aucun droit sur l'oeuvre écrite, une fois remise aux comédiens. Lorsqu'elle est donnée, c'est la troupe qui prend la suite. Les acteurs ont mauvaise réputation