Le Peuple de l'Herbe

merveille tout ce que disait la vieille, mais qui ne pouvait parler, accepta toutes ses propositions d'un air soumis. Il se coucha à ses pieds, mugit doucement; et, regardant Amaside avec tendresse, il semblait lui dire: "Venez me voir quelquefois sur l'herbe." Le serpent prit alors la parole, et dit: "Princesse, je vous conseille de faire aveuglément tout ce que mademoiselle d'Endor vient de vous dire." L'ânesse dit aussi son mot, et fut de l'avis du serpent. Amaside était affligée que ce serpent et cette

faisant progresser, mais aussi de dénoncer l’empire, la guerre et la misère sociale. Il critique implicitement dans son œuvre, il s’indigne contre l’empire pour trois raisons principales : la tyrannie politique, le pouvoir de l’Eglise, et la misère du peuple. « J’ai besoin de sentir de la justice » Les poèmes de cet ouvrage sont comme des grandes fresques épiques de scènes du passé, du présent, et du futur, représentant la procession de l’aventure humaine et l’intention de cette œuvre, selon Hugo,

d’écritures, de dessins et de figures bizarres. Il découvre des noms d'anciens condamnés, dont on a pu connaître leur crime. Cependant, il s'identifie de manière insolite à ces derniers:“j'irai à mon tour les rejoindre dans le cimetière de Clamart, où l'herbe pousse si bien”. C’est à ce moment que j'espérais connaître le crime du personnage, mais toujours rien, je commençais à perdre espoir. Le personnage se rappelle d'un événement particulier qui a eu lieu il y a quelques jours dans la cour de prison

de la région de Canaima au Vénézuela, de la culture Mapuche en Chili, les Nahua –siècle XV (Chimicheca) en Mexique, les Quichua en Equateur et les Wayuu en Colombie. Sa connaissance des mythologies lui permet de chanter l’âme encore vivante de ces peuples dont la vie s’es trouvée bouleversée. A l’heure où le monde tend vers des standards en majorité occidentaux, la pluralité des voix qui s’expriment sous la plume de Miguelangel Lopez-Hernandez nous touche dans la profondeur de notre psychisme humain

critique cinématographique La vie est belle (It's a Wonderful Life) Réalisé par Franck Capra 1946 Avec : James Stewart, Donna Reed Durée : 2h05 Produit à la sortie de la guerre afin de redonner espoir au peuple Américain, ‘‘La vie est belle’’ fait parti de ces films fonctionnant toujours avec autant de force aujourd’hui, que nous avons eu la chance de pouvoir découvrir sur grand écran. Classé 11ème des meilleurs films américains à la création du classement de l’American Film Institute

par le rejet en début de vers. Le poète apostrophe la nature ne la tutoyant («ô toi », v. 8). La nature lui est familière, mais en même temps il la respecte. L’accumulation au vers 7 exprime une idyllique de la nature : « dans l’été, dans l’herbe, dans ta joie ». Ces termes, comme l’expression : « l’infini du ciel bleu » (v. 2), évoquent la pureté et l’innocence. Mais la nature sacrée du poète est souillé par la guerre. B- Le contraste avec la guerre. Le contraste

follement aux herbes des haillons D'argent ; où le soleil, de la montagne fière, Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons. Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut. Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme : Nature, berce-le chaudement : il a froid. Les parfums ne font pas frissonner sa narine

cruauté (discours indirect libre) • Tigre et Ours : puissance, représente la société aristocratique • Ane : bêtise, naïveté, honnêteté => douce et innocente proie • Dans le discours élogieux du renard les moutons sont les représentants du 'bas peuple', profondément méprisé, et que l'on peut impunément exploiter. 2) La différence d'éloquence du Lion et de l'Ane : a. La stratégie du Lion : Persuader : • Rappelle côté tragique/dramatique : affirme autorité, rappelle qu'il est représentant

gamins des rues, amoureux, bateleurs, etc. Il enregistra pendant près d'un demi-siècle des milliers de portraits du petit peuple de Paris. Il a participé au Groupe des XV aux côtés de René-Jacques, de Willy Ronis, de Pierre Jahan, dans les années (1950) Ses appareils photo, des Rolleiflex format 6x6, Nikon F et Leica format 24 × 36. Œuvres 1936 : Le Déjeuner sur l'herbe 1939 : La Six chevaux des vacances 1940 : Lâcher de tracts 1944 : Amour et barbelés & La Voiture fondue1

offenses »(v.46) litote, « étaient de petits saints »(v.48) contraire de la réalité à mettre en miroir avec « Tous les gens querelleurs »(v.49) ironie de la conclusion : blâme de l’âne « maudit animal, / Ce pelé, ce galeux »(v.58,59), « Manger l’herbe d’autrui!Quel crime abominable ! »(v.60) exagération avec les exclamations, « Rien que la mort »(v.61) hyperbole. Traitement de l’âne totalement disproportionné par rapport à sa faute. Ironie de La Fontaine, qui la montre bien dans l’antithèse v.59