Le Passeur Compte Rendu Du Personnage Principal

Séquence Séquence Séquence 1 : Le récit (1) : chronologie et durée ........................................................ 2 : Le récit (2) : narrateur et point de vue .................................................. 3 : Le roman : présence des personnages ................................................. 4 : Le théâtre : du texte à la scène ............................................................ 5 : Du théâtre au cinéma .......................................................................

différente, participent à la compréhension de notions de cinéma et éclairent, chacun à leur manière, différentes facettes de la littérature, de l’histoire, de la géographie, des sciences sociales et de la communication en général. Le travail de « passeur » de l’art cinématographique est de donner un nouveau souffle à la diffusion de films à l’école, patrimoine culturel européen s’il en est. Le cinéma a pratiqué l’adaptation depuis ses débuts : scènes religieuses inspirées de la Bible, feuilletons

de nobles, de chapelains, de fournisseurs, d’artistes, membres de la maison des princesses… La diplomatie prend dès la fin du XVe siècle, sous l’influence italienne et surtout vénitienne, une importance nouvelle : l’usage d’envoyer dans les principales cours d’Europe des représentants permanents se répand peu à peu, même si la vieille coutume des ambassades « solennelles » ne disparaît pas. Si les ambassadeurs vénitiens sont, grâce à leurs « relazioni », une de nos meilleures sources d’information

dramatique, tandis que les comédies grecques ont vite souligné le ridicule de la vieillesse…avec un vif succès. C’est évidemment chez Aristophane que les personnages de vieillards ridicules sont les plus courants. Attaqués par la maladie, les défaillances physiques, c’est surtout leur laideur qui les rend odieux et repoussants pour les Grecs. Le personnage du vieil homme libidineux y apparaît comme un comble de folie pour les Grecs qui associent amour, beauté et jeunesse. L’érotisme des corps n’existe

• L’huile sur toile intitulé Farceurs français et italiens (p.  147 ES/S et Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer certains personnages typiques pour réfléchir à la façon dont ils ont évolué dans le genre de la comédie. On pourra ensuite étudier comment d’un personnage de farce, stéréotypé comme le valet, on passe à des personnages beaucoup plus « humains », qui ont des rapports particuliers avec leurs maîtres, en étudiant la séquence 2 (p. 169 ES/S et Techno / p. 171 L/ES/S)

qui compose avec des volumes, des objets, des couleurs, des lumières, et des textures. Au théâtre, l’intrusion de la scénographie est l’élément qui distingue le scénographe du décorateur et fonde sa pratique. La conception d’un espace scénique est rendue libre par le fait qu’il n’ait plus à être une représentation de l’existant. Une scénographie ne copie pas une forme du réel, elle a une valeur autant métaphorique que visuelle. Cette métaphore possède parfois ses propres règles, miroir exact ou image

esthétiques. Et enfin viendront les présentations de quelques pièces de Nô. Il est à noter que, par souci de ne pas trop se perdre, les Nô écrit par Yukio Mishima seront ici mis de côté. Ces thèmes seront bien sûr liés le plus possible à notre motif principale : la folie, mais il est évident que nous ne pourrions pas entrer dans le vif du sujet en n’ayant aucune notion de ce que renferme le Nô. Du reste, avant de pouvoir véritablement développer la question de la folie à travers ces différents thèmes

remettent en cause les codes de la poésie classique et font progressivement entrer dans les vers l’idée d’une modernité en littérature. Situés entre le romantisme, le Parnasse et les avant-gardes poétiques, Gautier et Baudelaire incarnent la figure de passeurs : ils font le lien entre les formes traditionnelles de la poésie et ses formes nouvelles. Les pages de ce cours vous proposent d’explorer les différents aspects de la poésie, du romantisme au surréalisme, à travers les lectures analytiques et cursives

Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires dans Dom Juan : questions de préparation + correction - Le mélange des

gresques et romaines dont les sytèmes politiques sont à l'origine de l'émergence de l'idée de liberté politique et de la démocratie. Il contribura à faire de l’archéologie une science plutôt qu’un passe-temps de riche collectionneur. Son œuvre principale est l'Histoire de l’Art de l’Antiquité (1764), dans laquelle il distingue quatre phases : le style ancien, le style élevé, le beau style et l’époque des imitateurs, qui ont toujours cours aujourd’hui (style archaïque, premier classicisme du ve siècle