Le Mouvement Artistique De La Joconde

1 Question facile pour commencer : qui a réalisé "La Joconde" ? Léonard de Vinci Raphaël Eric Cantona J'sais pas... Oups ! 2 Et qui a peint "Le sacre de Napoléon" ? Géricault David Delacroix Ingres 3 Plus dur... Quel peintre n'a jamais été impressionniste ? Kokoshka Schiele Magritte Kandinsky 4 Dans quelle ville se trouve l'Ermitage ? Londres Madrid Saint Petersbourg New-York 5 Le terme "impressionniste" est inspiré du tableau "Impression au soleil levant". Qui en est

Peinture [modifier]CINQUECCENTO > voir l'article sur la Renaissance artistique La peinture de cette époque se caractérisait par un intérêt porté à l'homme. On jugeait un homme, si et seulement s'il était instruit. Les peintures étaient le plus souvent des portraits, sculptures de l'être humain dans une image complète et méliorative. L'art du nu s'affirma (en référence à l'Antiquité) notamment pour valoriser l'aspect athlétique de l'Homme. Parmi les peintres de cette époque, on a : En Italie :

de Seine-Maritime, et mort le 2 Octobre 1968 à Neuilly-sur-Seine. Marcel Duchamp est un frères et sa soeur que p e i n t r e , s c u l p t e u r , Marcel s’exercera à la plasticien, lettres d’échecs Il est inventeur Ready-made ( 20 siècle ), une artistique fortement des eme et homme d e peinture ( apprentissage celle ci durant son enfance ) j o u e u r de NB : Raymond Duchamp- démarche Villon ( Sculpteur ) qui a Gaston Duchamp sous le les nom Jacques Villon & de S u z a n n e D u c h a m p Man

continuant d’explorer la peinture, la sculpture, et les modes d’expressions remontant à la préhistoire. La grande cassure : les avants gardes historiques . Au tout début du XX°S, juste avant la première guerre mondiale, autour de 1907-10 des mouvements artistiques proclament des nouvelles formes d’art qui déboucheront sur des esthétiques qui font partie de notre quotidien : Le cubisme : 1907 - 1914 C’est Pablo Picasso (1881-1973) qui en compagnie de Georges Braque (1882-1963) se lança dans cette

un portrait avec un sourire. Il n'y a pas de portrait souriant avant La Joconde, à l'exception du tableau d'Antonello de Messine, L'homme qui rit, conservé à Cefalu en Sicile. Léonard a peint un certain nombre de portrait, à Milan celui d'Isabelle d'Este, le dessin qui est au Louvre et deux portraits florentins, le premier est lePortrait de Ginevra de Benci aujourd'hui à Washington et l'autre, celui de Monna Lisa. Le Joconde sourit parce que son mari, Francesco del Giocondo, a commandé son portrait

DIAPORAMA LEONARD DE VINCI LÉONARD DE VINCI EN QUOI LÉONARD DE VINCI EST-IL UN DES ARTISTES QUI SYMBOLISE LE MIEUX LA RENAISSANCE ? La Renaissance: Mouvement artistique, littéraire et intellectuel né en Italie au XVe siècle qui s’est répandu à travers l’Europe au XVIe siècle grâce aux échanges commerciaux qui se développent, grâce à la naissance de l’imprimerie et grâce aux souverains qui appellent à leur cour les artistes de tous les pays. Humaniste: Intellectuel du XVe et

seulement à le divertir. Le divertissement est l’une des sources d’inspiration la plus importante chez les intellectuels. Marcel Duchamp, peintre appartenant au mouvement artistique nommé le dadaïsme, a peint L.H.O.O.Q. qui est une représentation de la Joconde. Cette nouvelle Joconde est une distraction. Le Parnasse, mouvement artistique apparu au dix-neuvième siècle rejette l’engagement social et politique de l’artiste. Théophile Gautier veut à travers « L’Art pour l’Art » faire reconnaître l’art

de l’art, l’esthétique ainsi définie ne traite pas uniquement de l’art : elle étudie un certain type d’expérience humaine (l’expérience esthétique) qui peut être suscitée par des œ uvres d’art, mais également par la nature ou des artefacts non artistiques. En général, on considère que cette différence de sens est négligeable et on s’en débarrasse en affirmant que, même si l’esthétique ne s’occupe pas exclusivement de l’art, du moins l’art est concerné au * Publié originellement dans The Journal

analyse du tableau de Léonard de Vinci La Joconde (1503-1506) Pourquoi La Joconde a-t-elle une renommée mondiale aussi exceptionnelle, exprimant la peinture en général et l'idéal féminin en particulier ? Qu'est-ce qui constitue l'attirance de ce tableau ? En quoi exprime-t-il l'idéal humaniste de la Renaissance tout en prenant des distances avec les lignes de conduite de cette époque ? On dit souvent que ce tableau est incontournable, mais on dit rarement pourquoi. Comme si le raisonnement

est l’exemple frappant. Cet amalgame donnerait lieu à une « science » que Roland BARTHES a appelée « Hyphologie », en ce qu’elle conçoit le texte comme « tresse » ou « tissu ». Du latin «hyphos », qui signifie « toile d’araignée », la création artistique et littéraire est à rapprocher de l’activité du tissage dont la symbolique est incontournable. Féru de l’art pictural, ami des impressionnistes, Zola s’est ingénié dans ses romans à nourrir sa matière littéraire de tout ce qui est visuel.