Le Jeu De L Acteur Molière

"savoir" et "éprouver" par l'étude (Rotrou), connaître les caractères pour "bien en faire les grimaces" (Molière), analyse des sentiments pour ne pas "jouer faux" (Anouilh), Othello "fou sanguinaire" (Sartre) - Mais les positions divergent ensuite : - Identification de l'acteur au personnage (avec risques de folie) : Rotrou (grâce à la vérité chrétienne), Kean (parallélisme jalousie Othello / Kean, jeu sur la confusion : admire-t-on Othello ou Kean ?) - Un problème apparent, l'impossibilité de bien

peut représenter un événement en le racontant à des auditeurs ou des lecteurs, ou en le jouant devant des spectateurs. Ainsi, le théâtre se différencie du récit parce que toute représentation est étymologiquement "drama" (= une action), puisque des acteurs imitent des actions, et "theatra", puisqu'ils sont "regardés" par des témoins (du latin « theatrum » et du grec « theatron », du verbe « theaomai », regarder, contempler). Le théâtre épouse donc mieux que tout autre mode d'expression les apparences

LA COMMEDIA DELL'ARTE Qu'est-ce-que la commedia dell'arte ? La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire qui est apparue en italie en 1528. Elle a aussi pour nom "commedia all'improviso" car les acteurs improvisent à partir d'un scénario. Il s'agit d'un genre théâtral à l'opposé du théâtre littéraire. D'où vient-elle ? La commedia dell'arte naît dans les rues italiennes, au milieu des foire et des spectacles de jongleurs ou encore de funambuless. Son apparation est située au

définition : l’aire de jeu et les coulisses, où jouent les acteurs, par opposition à la salle, où se trouvent les spectateurs. Artaud aborde ici le théâtre uniquement du point de vue de sa représentation matérielle, sur la scène. Il néglige totalement le texte écrit. « Est un lieu physique et concret » : un lieu ancré dans l’espace, un lieu réel. Il existe plusieurs types de scènes, agencés différemment selon les époques. « Qui demande qu’on la remplisse » : avec quoi ? des acteurs (jeu corporel, costume)

Molière (Redirigé depuis Moliere) Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Molière (homonymie) et Jean-Baptiste. Molière Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française. Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Autres noms Molière Activité(s) Dramaturge, Comédien Naissance Indéterminée, baptisé le 15 janvier 1622 Rue Saint-Honoré, Paris, Royaume de France1 Décès 17 février 1673 Paris, Royaume

On peut représenter un événement en le racontant à des auditeurs ou des lecteurs, ou en le jouant  devant des spectateurs. Ainsi, le théâtre se différencie du récit parce que toute représentation est  étymologiquement "drama" (= une action), puisque des acteurs imitent des actions, et "theatra",  puisqu'ils sont "regardés" par des témoins. Le théâtre épouse donc mieux que tout autre mode  d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de  nombreuses conventions : cf

Racine ou de Molière. 165 CHAPITRE 31 Repères généraux Le texte théâtral (PAGES 158 à 163) Le premier chapitre consacré au genre théâtral rappelle les particularités du texte théâtral destiné à la fois à la représentation et à la lecture. C’est parce qu’on peut le lire, et qu’on peut prendre intérêt et plaisir à cette lecture, que le genre théâtral relève de la classe de français. Mais savoir lire un texte de théâtre demande une attention spécifique, ce que Molière a rappelé

le jeu des acteurs et la mise en scène sont nettement codifiés. Le genre théâtral[modifier] ------------------------------------------------- Les principaux auteurs du théâtre latin[modifier] Dans la comédie latine s'illustraient principalement Plaute et Térence. Toutes les pièces étaient imitées de la néa (nouvelle comédie grecque), particulièrement de Ménandre, par le procédé de la contaminatio littéraire ; elles ont elles-mêmes souvent inspiré les auteurs classiques, comme Molière qui reprit

gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes) en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce, Molière se moque d'un riche bourgeois qui

aux spectateurs pour ainsi le divertir et lui faire oublier ses problèmes. b. Le spectateur, lui vient assister au spectacle pour pouvoir se libérer de ses problèmes, en y allant il sait qu’il doit faire semblant d’y croire, ‘’de se prendre au jeu‘’ afin d’aider l’acteur à mettre en place la pièce. Par exemple il peut avoir envie d’une comédie, d’une tragédie, ou bien d’une farce et sait donc quelles émotions vont lui envoyer l’acteur. c. Le langage de l’acteur est aussi artificiel c’est-à-dire