Le Jeu De L Acteur Molière

part du temps la comédie répond correctement à ces attentes. Ainsi Molière, dans le Bourgeois Gentilhomme, dans la scène de la lettre, où M.Jourdain écrit une lettre à une marquise dans l'espoir de la séduire, demande à un professeur de lui dire ce qu'il en pense. Le professeur n’appréciant pas M.Jourdain, change l'ordre des mots pour que M.Jourdain se couvre de ridicule face à la marquise dont il est amoureux. De cette façon, Molière ridiculise M.Jourdain afin d'amuser le spectateur et donc par conséquence

Molière écrit dans la préface de L’Amour Médecin : « Tout le monde sait que les comédies sont faites pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». Vous commenterez et discuterez cette réflexion, en vous demandant si la simple lecture d’une pièce de théâtre peut permettre d’imaginer le spectacle, ou si la « représentation » est indispensable. Vous vous appuierez sur les textes du corpus et sur d’autres

spectateurs ; Il vise la critique sociale : plaire et toucher, toucher pour dénoncer, porter à la conscience. C’est le cas de Molière dont tout le théâtre propose une satire psychologique et surtout sociale. Cette critique sociale peut parfois être une critique constructive, une critique visant non seulement à dénoncer mais encore à enseigner. Dans le Malade Imaginaire Molière l’auteur est un dramaturge « drama » en grec signifie action. Ce qui signifie que le texte théâtral est d’abord fait pour

de l’écrivain Antonin Artaud « les chefs-d’œuvre du passé sont bons pour le passé : ils ne sont pas bons pour nous. » Partagez-vous cette affirmation en ce qui concerne les pièces de théâtre classique que vous connaissez ? ) Depuis l’époque de Molière et encore avant, les auteurs se sont inspirés des pièces de théâtres latines et grecques : les classiques de la littérature. Mais pour l’écrivain Antonin Artaud il n’est pas bon de s’inspirer des classiques. Puisqu’il écrit dans un texte intitulé

voilà mes idées. -Dans le grand 1. tu pourrais idéalement rajouter quels sont les éléments qui font que le théatre a l'air plus libre, plus imaginatif: c'est à dire parler des décors, de la voix des acteurs, de leurs gestuelles, tout ce qui rend toujours plus vivant(en opposition au jeu figé des acteurs dans le théatre classique). Toutes ces choses ont changées au fil du temps(on accorde moins d'importance à la voix car le corp rehausse et substitue la parole!). -Aussi toujours dans le grand 1, bon

maillon de toute cette mécanique vivante (il peut être interpelé par un acteur, et grâce à sa position de spectateur, il en sait plus sur l’intrigue et sur les personnages que tous les autres acteurs, il a une position de « voyeur » qui est plutôt jouissive et une position de confident également quand il est le seul à entendre les paroles d’un personnage [monologue et aparté]). Ex : la scène du sac dans Les Fourberies de Scapin de Molière, acte III scène 2  le spectateur a un temps d’avance par rapport

1G2FRANCAISDissertation sur Le Malade Imaginaire Molière affirme “le théâtre n’est fait que pour être vu”. Pensez-vous qu’il est absolument nécessaire de voir Le Malade Imaginaire pour bien l’apprécier ? Le Malade Imaginaire, surement l’œuvre la plus connue et une des plus importantes dans la littérature classique française, est une pièce de théâtre de Molière. Aussi connu sous le nom de Jean-Baptiste Poquelin, l’auteur est

e​ 2​  partie : le théâtre antique romain        e​ 3​  partie : Le théâtre au XVIIe siècle        e​ 4​  partie : Le mécénat royal et la création artistique sous le règne de Louis XIV        e​ 5​  partie : Les influences comiques dans l’œuvre de Molière        e​ 6​  partie : Les influences tragiques dans l’œuvre de Racine        Conclusion                        Rappel de présentation      1. AXE      1.1. sous­partie        1.1.1.  sous sous­partie          INTRODUCTION    Définition des mots THEATRE

MOLIERE Pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin, il né a Paris et se fait baptisé le 15 janvier 1622. Molière fut acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe, tout à la fois. De plus, il tient une grande place parmi les plus grands écrivains français, non seulement grâce à la façon dont il maniait ses vers, mais aussi parce qu’il fait rire. C’est avant tout un auteur comique. Sa vie, d’ailleurs, fut une série de tourbillons. Sans cesse atteint de maladies, Molière connut de grands succès

eux aussi plus simples. Ceci nous conduit donc à nous interroger sur la nécessité d’une représentation de théâtre pour comprendre et apprécier totalement une œuvre théâtrale. Nous nous questionnerons donc sur ce que la lecture apporte de plus que le jeu théâtral mais aussi sur ce que ce dernier peut, par réalisme, apporter de plus fort qu’une simple lecture. Il semble qu’une, voire plusieurs lectures, ainsi que la recherche de vocabulaire dans un dictionnaire ou d’études sur internet