Le Gosier

dansé. La taille extraordinaire de Gargantua permet à Rabelais de décrire de nombreuses situations bouffonnes. Immédiatement le nouveau-né réclame "à boire ". Surpris et amusé par une telle soif  , Grandgousier, son père , s’exclame : "  Que grand gosier tu as " , c'est pour cela qu'il donne comme nom a son enfant "Gargantua". Entre trois et cinq ans , Gargantua est élevé assez librement. Il bénéficie ensuite d’une éducation délivrée par des pédagogues traditionnels . Puis il se rend à Paris pour

marchent pas, que la célébrité de l'écrivain n'est pas présente, peu de personne s'y intéresse, alors que dès que celui-ci commence à se faire connaître, beaucoup de gens se tournent vers lui, d'où le vers « Parfois très rare une formule perle à leur gosier de nacre, d'où l'on trouve aussitôt à s'orner ». Conclusion : Ces quatre textes sont des manifestes poétiques, car ils font tous passer une idée et un message en faisant réfléchir le lecteur. En démontrant ce que le poète est à travers d'autres

admet volontiers que, quand il dit : « Le vin des Canaries est agréable », quelqu’un d’autre rectifie l’expression et lui rappelle qu’il devrait dire « Il m’est agréable » ; et ainsi en va-t-il non seulement pour le goût de la langue, du palais et du gosier, mais aussi pour ce qui peut être agréable aux yeux et aux oreilles de chacun. Pour l’un, la couleur violette est douce et aimable ; pour l’autre, elle est morte et éteinte.    Tel aime le son des instru­ments à vent, tel autre celui des instruments

la machine. D'autre part, une atmosphère populaire est également présente. En effet, les paroles rapportées au discours indirect libre : " Tonnerre de Dieu ", " Dame ", les mots d'argot " roussin ", ainsi que le language oral : " dès à coudre ", " gosier " indiquent un language familier, non utilisé par les bourgeois. De plus, les verbes : " s'accouder ", " ricaner ", et le surnom : " Mes-Bottes " montrent un comportement populaire. C'est donc un texte réaliste. Mais ce passage a aussi un autre but

de crevaison, et les murs sonnaient creux, comme des ventres vides. Par moments, des danses s'élevaient, des larmes de femmes, des plaintes de mioches affamés, des familles qui se mangeaient pour tromper leur estomac. On était là dans une crampe au gosier générale, bâillant par toutes ces bouches tendues ; et les poitrines se creusaient, rien qu'à respirer cet air, où les moucherons eux-mêmes n'auraient pas pu vivre, faute de nourriture. Mais la grande pitié de Gervaise était surtout le père Bru, dans

poétiquement préparé à enter en analogie directe avec ce moi profond qu'est l'âme (v.9). • Observons le 2ème quatrain. ⇨ Le motif de la cloche est l'objet d'une personnification progressive. ◌ Evoquer le "gosier" de la cloche pourrait passer pour une image anodine ds la mesure où l'on parle de la "voix" des cloches (Cf. Chateaubriand : thème de la "voix" des cloches qui s'harmonise avec la voix de la sensibilité) ainsi, on ne sentirait pas là de vraie métaphore

l’oreille de sa mère), après onze mois de grossesse et après un gigantesque banquet durant lequel la mère se goinfre, présage un destin exceptionnel. Il vient au monde en réclamant à boire, ce qui lui vaut l’imposition de son nom : Gargantua (« Que (gosier) grand tu as »). De trois à cinq ans, l’enfant est libre d’aller comme il veut, de plaisirs scatologiques (qui est en relation avec les excréments) à sa passion pour l’équitation. Il invente un torche-cul adapté à son gigantisme, suivant un pseudo-raisonnement

l’aumônier qui représente « tous les autres ». A la fois dans le DIL et dans le monologue intérieur. Mention de la mort, du destin. Martèle sans arrêt le « je » de la P1. - La révolte intérieure propre à la catharsis : « crier à plein gosier », « déversais sur lui tout le fond de mon cœur », « bondissements mêlés de joie et de colère », « j’étouffais en criant ceci ». Véritable purgation des passions. Voir la réaction du prêtre : « les yeux plein de larmes ». - La preuve :

tard, ils devront faire face à l'inévitable. Cette forme d’enlisement et d'étouffement de l'âme symbolise le spleen de malaise existentiel. Dans la même voie, la répétition au milieu du poème: « Remember ! Souviens-toi, prodigue ! Esto memor ! (Mon gosier de métal parle toutes les langues.)12 » Elle démontre que la mort est universelle et que personne ne pourra jamais lui échapper. Pour continuer, Baudelaire passe un message qu'il faut profiter de la vie malgré tout le spleen qu'elle fait vivre ,car

Je sais combien il faut, sur la colline en flamme, De peine, de sueur et de soleil cuisant Pour engendrer ma vie et pour me donner l'âme ; Mais je ne serai point ingrat ni malfaisant, Car j'éprouve une joie immense quand je tombe Dans le gosier d'un homme usé par ses travaux, Et sa chaude poitrine est une douce tombe  Où je me plais bien mieux que dans mes froids caveaux. Entends-tu retentir les refrains des dimanches Et l'espoir qui gazouille en mon sein palpitant ? Les coudes sur