Le Désespéré De Courbet

 délibérément de représenter la nudité  de la femme. Il est indiscutable que cette nudité  est la même, toujours une femme nue, dans une  position plus ou moins provocatrice. On fond, la  forme importe peu ! Prenez L’Origine du monde  de Courbet. Il est évident que ce n’est pas simple‐ ment pour le plaisir de peindre que Courbet a  choisi de représenter le sexe de la femme. Et si  l’artiste choisit de fondre son sujet dans des scè‐ nes apparemment plus classiques, on peut facile‐ ment comprendre qu’il avait peur des conséquen‐ ces de son œuvre

rayonnement du corps, dans toute son énergie : Exemple : « Bons vins ont, souvent embroché, Sauces, brouets et gros poissons, Tartes, flans, œufs frits et pochés » Villon, Le Testament, 1489 1.3.2 – Les dégradations du corps. Gustave Courbet (1819-1877), Le désespéré, huile sur toile, 1843-45 45 x 54 cm collection particulière Les épreuves de la maladie et de la vieillesse sont des éléments majeurs du registre réaliste. Les images de la déchéance du corps préparent la présence de la mort : Exemple :

Les problèmes de la représentation du réel au XIXème siècle : du réalisme au naturalisme Zola : les Réalistes du salon ; L’événement, 11 mai 1866. « Je serais désespéré si mes lecteurs croyaient un instant que je suis ici le porte-drapeau d'une école. Ce serait bien mal me comprendre que de faire de moi un réaliste quand même, un homme enrégimenté dans un parti. Je suis de mon parti, du parti de la vie et de la vérité, voilà tout. J'ai quelque ressemblance avec Diogène, qui cherchait un

et critique littéraire. Dans cette " épreuve " qui prélude à ses productions de poète, il se forge peu à peu une conscience esthétique, par la fréquentation des génies du siècle, qu'il contribue à faire découvrir ou reconnaître (Hugo, Delacroix, Courbet et plus tard Manet et Wagner). Le "poète maudit" Le mot de " modernité " devient ainsi l'emblème de sa propre poétique. En 1857, il fait paraître Les Fleurs du mal, recueil regroupant des poèmes écrits et publiés dans des revues depuis quinze ans

le roid’un pays pluvieux’’ poème de Charles BAUDELAIRE dans ‘’Les fleurs du mal’’ (1857) Je suis comme le roi d'un pays pluvieux, Riche, mais impuissant, jeune et pourtant très vieux, Qui, de ses précepteurs méprisant les courbettes, S'ennuie avec ses chiens comme avec d'autres bêtes. Rien ne peut l'égayer, ni gibier, ni faucon, Ni son peuple mourant en face du balcon. Du bouffon favori la grotesque ballade Ne distrait plus le front de ce cruel malade ;

donne un sentiment d’abandon propre au personnage romantique. Le personnage serait C. D. FRIEDRICH, ce serait donc une forme d’autoportrait.Le paysage état d’âme. Comme souvent chez ce peintre, le tableau exalte les sentiments.Le désespéré (1843) G. COURBET L’artiste se représente de manière très expressive, exprimant une grande peur , la détresse et le désespoir

réclamation à la renommée. Dans les arts, la France, à côté d’un néo-classicisme et académique officielle (parfois jusqu’à l’art pompier), on trouve les grandes tendances esthétiques du siècle comme le romantisme avec Delacroix et Berlioz, et plus tard, Courbet et le réalisme, à la même période dans la musique de Gounod et Bizet. Dans les dernières années du Second Empire gagne progressivement l’impressionnisme qui peuvent être liées Manet, Monet et Renoir, pour ne citer les plus grands. La fin du siècle

de vilaine et mauvaise femme qui veut les mettre en conflit avec les militants du parti. » En voici une autre qui démontre comment les ministres sont hautains et imbus d’eux-mêmes : « Pour certains grands du régime, il fallait leur faire des courbettes. Pour eux, ils étaient fondés à vous donner des ordres et il fallait les exécuter. Selon eux, il y avait les ministres, c’est-à-dire eux-mêmes, et les autres qu’ils appellent « membres du gouvernement ». Ce sont eux les vrais ministres qui nomment

essentiellement l’alexandrin, le quatrain, le sonnet, et la métrique en général. Il s’apparente aux romantiques par cette mélancolie coutumière, sa passion de l’art, de l’amour et de l’ailleurs : « N’importe où, pourvu que ce soit hors du monde », écrit-il désespéré. Il se rapproche aussi du formalisme, tant il accorde d’attention à la forme rigoureuse de ses vers, et son culte de la Beauté fait de lui le digne émule de Théophile Gautier, à qui il dédie d’ailleurs ses Fleurs du mal. Enfin, il annonce le symbolisme

quoi ? Je ne sais au juste ! Si je savais et si je pouvais, je serais très fort. Oui, il n'y aurait plus que moi… Mais ce que je sens, c'est que le grand décor romantique de Delacroix craque et s'effondre ; et c'est encore que la peinture noire de Courbet empoisonne déjà le renfermé, le moisi de l'atelier où le soleil n'entre jamais… Comprends-tu, il faut peut-être le soleil, il faut le plein air, une peinture claire et jeune, les choses et les êtres tels qu'ils se comportent dans la vraie lumière