Le Dénouement De Roméo Et Juliette

critique de la société, des mœurs et des personnages stéréotypés(L’Avare, Le malade imaginaire). 2-Personnages=Bourgeois et valets 3-Action inspirée de la vie quotidienne 4-La comédie classique = 5 actes en prose 5-Language familier 6-Dénouement heureux 7-lieu = dans un intérieur bourgeois 8-Rythme= rapide(virgules, stichomythie) III)Historique 1-Comédie antique = Aristophane 2-Moyen Age : les farces qui sont d’un comique vulgaire et primaire (coup de bâtons, grimaces, chute)

compassion, désespoir, dilemme, un choix raison ou passion, détresse, moraliste (comment arriver au bonheur). II- Les grilles Genre  C’est l’explicit du roman «  La Princesse de Clèves » de Mme de la Fayette   Discours Narratif : On raconte, ici, le dénouement du roman. Ce sont des paroles rapportées du roman (discours indirect). Registre Tragique : Le personnage est tiraillé entre l’amour (illégitime) et la raison, c’est un dilemme insoluble (elle est contrainte à des choix nécessairement douloureux)

->   Fonction des affrontements. • Le pauvre à une figure symbolique : il prend la place de Dieu pour lui montrer le droit chemin. • La forêt est le symbole de la perdition. • La parole de Dom Juan est marquée d’inefficacité : préfigure le dénouement final. III - Une scène subversive (qui détruit l’ordre établi) ->   L’attitude ambiguë du pauvre : Il représente les croyants et pourtant il prie pour la prospérité. • Attitude ambiguë de Sganarelle : il condamne l’attitude impie de son maître

présentent des personnages en proie à des sentiments amoureux complexes : un homme qui aime une femme qui ne l'aime pas , des êtres qui se séparent après s'être juré fidélité. Ou encore un amour intemporelle et intense qu'on peut encore voir dans Roméo et Juliette de Shakespeare. B. Elle met en scène des conflits sociaux tout à fait réels. Une pièce ne semble pas seulement naturelle parce qu'elle copie des sentiments universels, elle peut aussi se pencher sur des conflits sociaux observables par

» A l’image de Juliette et de son Roméo, Éléa est l’amante, désespérée d’avoir perdu l’amour de sa vie. Tout le reste lui paraît peu de choses à côté ; elle n’a que faire du désir insatiable de savoir des hommes, tout comme des querelles mondiales qu’il entraîne. Elle représente le savoir perdu et l’image d’un peuple à jamais disparu. Le roman de Barjavel aborde de nombreuses thématiques comme celle de la découverte. De son début avec le signal ou à la fin avec la dénouement, la recherche est

1ere partie du XVIIe siècle, il privilégie le mouvement, l’instabilité, le changement et l’illusion. Il est caractérisé par les nuages et les trompes l’œil. - Les dramaturges célèbres : Calderón ; La vie est un songe en Espagne Shakespeare ; Roméo et Juliette en Angleterre Corneille ; l’illusion comique et Molière, Dom juan en France. Le théâtre classique : - Il connait son apogée à la 2nd moitié du XVIIe siècle. - le principe d’unité a été établi par Boileau dans l’Art poétique : « Qu’en

qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre… Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque privilégie

mais la mort est plus forte que tout. Elle emporte Manon et le personnage de Des Grieux pour laisser enfin place au narrateur qui se tient devant Renoncour. Nous avons mis en exergue que l’extrait étudié, narré par le chevalier Des Grieux était un dénouement touchant et attendrissant. En effet, les deux personnages présents dans cette scène éprouvent de l’empathie et de la tendresse l’un pour l’autre, bien qu’ils soit impuissants et démunis face aux forces naturelles. Cela va par conséquent entraîner

et l’union et la solidarité entre les fils : courage détermination et transmission entre les générations. Séance n°3 : Lecture Analytique Support : page 237 à 239, V.Hugo, Hernani Acte V scène 6 vers 2143 à 2166 Objectif : Etudier le dénouement lyrique et tragique d’un drame romantique Introduction : Hernani est un bandit qui s’est réfugié dans les montagnes avec un groupe d’amis car il est pourchasser par le roi Don Carlos. C’est un rebelle Il aime Dona Sol qui elle est promise a

représentatif de cette période. Son œuvre peut être divisée en trois parties correspondant plus ou moins aux périodes de sa vie : jusque vers 1600, une première période heureuse où il écrit la plupart de ses comédies historiques et lyriques (Romeo and Juliet ; A Midsummer Night’s Dream ; Henry V), la deuxième jusque vers 1607 plutôt sombre et tragique qui se manifeste à travers ses tragédies les plus noires ( Hamlet ; Othello ; King Lear ; Macbeth) et la dernière de paix, sorte de « calme étoilé