Le Dernier Amant romantique

jolie promotion et devenir chroniqueur du journal où il travaille. Puis, il deviendra l’amant de Madame Marelle, une bourgeoise. Madame Forestier, la femme de son directeur, le contactera pour lui annoncer que son époux va mourir. A la mort de ce dernier, Bel-Ami va lui demander de l’épouser et elle acceptera au bout d’un long moment de réflexion. Ensemble, ils écriront des articles politiques et aideront le député Laroche. Bel-Ami fera de l’épouse de son nouveau directeur, sa nouvelle maîtresse

encore de l’être. Dans ce livre, où il faut chercher la vérité sous d’épaisses broussailles romantiques, le jaloux, amant d’une femme mariée, passe sa vie à se représenter maladivement les relations intimes de sa maîtresse avec son mari. Ce n’est pas tout à fait un exemple de jalousie sans cause. Mais Fanny, type parfait de la femme à l’aise, que rien ne trouble jamais, réplique avec beaucoup de raison à son amant : « Vous saviez bien que j’étais mariée, quand vous m’avez aimée. » La jalousie, dans ce

la Loreley (vers 1-2) ; élément perturbateur : le jugement (vers 3) ; péripéties jusqu’au vers 27 ; dénouement : la Loreley monte sur le rocher (vers 27-36) ; situation finale = trois derniers vers, la fin de la Loreley. Morale comme dans un apologue ? C. Le mythe de la Loreley revisité Créé par le poète romantique allemand Brentano début XIXème siècle = elle possédait le pouvoir de s’emparer de l’esprit des hommes et de les tuer par sa beauté. Condamnée au couvent par un évêque lui évitant le bûcher

Lisette avec des didascalies externe repris dans la réplique de Sylvia : « vous travaillez a me fâcher Lisette ». Egalement est présent la mention de Orgon dans la périphrase « Monsieur votre père », et celle du futur mari de Sylvia « votre futur ; amant ; mari » ce qui définie leur relation, c’est un indice dénonciation. Tout comme l’emploi du tutoiement par Sylvia «Que tu es folle » et du vouvoiement par Lisette «Je vous dis». Sylvia exprime une tournure injonctif qui désigne un ordre avec « taisez-vous

sang et la mort pour aboutir, au prix du sang versé, à une certaine réussite. Il est curieux, qu'une gloire qui peut être éphémère, puisse mettre à son service un amour éternel. En effet, l'amour est souvent vu comme un sentiment éternel qui lie les amants jusque dans la mort. Au contraire, la gloire du vivant, peut ne pas accompagner son héros dans la mort. On peut donc se demander comment l'amour, sentiment supérieur et indéfectible, peut-il être un moyen de la gloire, aux connotations ambiguës

(vers 1-2) ; élément perturbateur : le jugement (vers 3) ; péripéties jusqu’au vers 27 ; dénouement : la Loreley monte sur le rocher (vers 27-36) ; situation finale = trois derniers vers, la fin de la Loreley. Morale comme dans un apologue ? C. Le mythe de la Loreley revisité Créé par le poète romantique allemand Brentano début XIXème siècle = elle possédait le pouvoir de s’emparer de l’esprit des hommes et de les tuer par sa beauté. Condamnée au couvent par un évêque lui évitant

le contraste entre le présent uncertain (représenté par le point interrogatif) et les souvenirs de la guerre. Il parle de ses amis artistes dont il n’a pas de nouvelles, leurs noms tombent dans le vide “comme des pas dans une église”. -Dans le dernier calligramme l’élément principal est la mélancolie. La première phrase semble un titre de journal ou un bulletin de guerre. Dans la deuxième phrase le laurier, symbole de la victoire, devient rose comme s’il se saigne. Il pense que tous les hommes

duchesse de Langeais. Il se montre distant et cesse de se rendre à son domicile pendant une semaine. Face à ce soudain revirement, la duchesse découvre l’ampleur insoupçonnée de son amour pour Montriveau et mesure ce qu’elle perd. Alors que les deux amants se retrouvent à un bal, le marquis fait preuve d’une froideur extrême : en racontant l’anecdote d’une décapitation, il menace la jeune femme et lui prédit qu’un malheur s’abattra sur elle dans la soirée. La duchesse de Langeais dissimule son effroi

Laurencin, peintre cubiste et amante d’Apollinaire. Ce poète est un promoteur de l’avant-garde littéraire et picturale du temps. Il est l’homme de toutes les nouveautés. Il existe une parenté secrète entre cet esprit nouveau et le lyrisme des Anciens. Dans Alcools, il a souvent chanté l’amour, dont Le Pont Mirabeau reste le chant le plus célèbre. Le Pont Mirabeau d’Apollinaire Introduction : Derrière Le Pont Mirabeau se cache Marie Laurencin, peintre cubiste et amante d’Apollinaire. Ce poète est

renvoie à une valeur proprement tragique, et fait penser plus particulièrement au Cid de Corneille. L’étonnant n’est pas que Hugo ait voulu insister sur la dimension comique et sur la dimension tragique de son drame : chez le théoricien du drame romantique et du mélange des genres, cela ne doit évidemment pas nous surprendre. Ce qui est remarquable, c’est qu’il l’ait fait successivement plutôt que simultanément, et qu’il ait finalement donné la préséance au tragique, comme si le comique était voué